Είδαμε την παράσταση της Vaganova Ballet Academy στο Christmas Theater

Χορός. Δώρο των Θεών προς τον άνθρωπο, όπως πίστευαν οι αρχαίοι Έλληνες. Η αρχέγονη έκφραση του ανθρώπου. Η έκφραση που δεν γνωρίζει σύνορα, που δεν χρειάζεται λόγια για να την κατανοήσεις. Η πρώτη και η σημαντικότερη επικοινωνία.

Στις αρχές Νοεμβρίου, στο Christmas Theater, είχαμε τη χαρά να ζήσουμε τη μαγεία ενός γκαλά μπαλέτου και να απολαύσουμε αποσπάσματα από τη Λίμνη των Κύκνων, την Ωραία Κοιμωμένη, τον Καρυοθραύστη, τον Δον Κιχώτη, κ.α.

Η παλαιότερη και σημαντικότερη στον κόσμο Ρωσική Ακαδημία Μπαλέτου Vaganova, με 60 χορευτές και σολίστ, καθήλωσε μικρούς και μεγάλους. Αρμονία, χρώματα, αιθέρια κίνηση και μια παράσταση ύμνος στο σύστημα διδασκαλίας Vaganova, που δημιούργησε τους μεγαλύτερους χορευτές στην ιστορία του μπαλέτου.

Πολλές επίδοξες μπαλαρίνες, από διάφορες σχολές χορού, ακόμη και εκτός Αθηνών, έδωσαν το παρών και σίγουρα μετά ονειρεύτηκαν πάνω στις δικές τους πουέντ, ως Οντέτ ή Οντίλ. Ξεχωρίσαμε, ανάμεσα στον κόσμο, και μπαλαρίνες μεγαλύτερης ηλικίας, που σήμερα ονειρεύονται οι μαθητές τους να μπορέσουν να καταφέρουν τα μέγιστα… Και ήμασταν εκεί κι εμείς, που μπορεί ποτέ να μη φορέσαμε πουέντ, αλλά που μας αρέσει το αιθέριο και το ονειρικό, σε κίνηση και μουσική.

∞

Το μπαλέτο έλκει την καταγωγή του από την Ιταλία του 15ου αιώνα, κατά την περίοδο της Αναγέννησης, ενώ αργότερα διαδόθηκε στη Γαλλία, όπου και εξελίχθηκε ως χορευτικό είδος. Αποτελεί είδος χορού υψηλών τεχνικών απαιτήσεων, με δική του δομική σύσταση και ορολογία, και είναι ο χορός που κυρίως συνοδεύεται από κομμάτια της κλασικής μουσικής. Κατά τον 17ο αιώνα ανθεί ως ψυχαγωγικό μέσο της Αυλής και μόλις το 1708 γίνεται προσιτό για το ευρύ κοινό, με παραστάσεις που δίδονται στα θέατρα, ενώ από τον 18ο αιώνα κι έπειτα αρχίζουν οι παραστάσεις να βασίζονται σε ιστορίες, οι χορευτές να ερμηνεύουν ρόλους και να υποστηρίζονται από τη μουσική και τα σκηνικά. Από το 1850 κι έπειτα το μπαλέτο παρουσιάζει μια φθίνουσα πορεία, μέχρι να αναγεννηθεί 25 αργότερα στη Ρωσία, όπου αρχικά τα φτωχότερα στρώματα παρακολουθούσαν τις παραστάσεις από το το rayok ή τη γαλαρία του παραδείσου.

Το Ρώσικο μπαλέτο αποτελείται από πολλές διαφορετικές μεθόδους τεχνικής, η πιο διαδεδομένη από τις οποίες είναι η μέθοδος Vaganova, η οποία πήρε το όνομά της από την διάσημη χορεύτρια και δασκάλα, Agrippina Vaganova. Ως δασκάλα χορού, η Vaganova ανέπτυξε την δική της εκπαιδευτική μέθοδο για το κλασικό μπαλέτο, συνδυάζοντας πολλά διαφορετικά στοιχεία από διάφορες σχολές. Η μέθοδος της είναι πολύ απαιτητική, χαρακτηρίζεται, όμως, από καθαρές και ακριβείς κινήσεις, που εκφράζουν όμορφες, καθαρές και απαλές γραμμές.

Μετά την Επανάσταση του 1917, το μέλλον του μπαλέτου στη Ρωσία φαινόταν δυσοίωνο, όμως η Vaganova πάλεψε πολύ για να διατηρήσει τη σπουδαία κληρονομιά. Το 1934 διορίζεται διευθύντρια του khortekhnikum, της σχολής που σήμερα φέρει το όνομά της, Vaganova Ballet Academy, και η οποία είναι η σχολή κλασικού μπαλέτου που προετοιμάζει τους χορευτές για τα Μπαλέτα Kirov (Marriinsky) και τροφοδοτεί τα μπαλέτα Bolshoi, τα American Ballet Theater και τα Royal Ballet.

Περισσότερα εδώ.

Έλενα Χατζοπούλου, Νοέμβριος 2019