Συναυλίες Διημέρου Παλαιάς Μουσικής | 9 & 10.02

Συναυλίες
Διημέρου Παλαιάς Μουσικής
Ωδείον Αθηνών, Αίθουσα «Άρης Γαρουφαλής»
9 & 10 Φεβρουαρίου 2022
Ώρα έναρξης: 20:00

Δύο συναυλίες πρόκειται να πραγματοποιηθούν στο πλαίσιο του Διημέρου Παλαιάς Μουσικής που διοργανώνει το Κέντρο Παλαιάς Μουσικής του Ωδείου Αθηνών.

Την Τετάρτη, 9 Φεβρουαρίου το ρεσιτάλ-παρουσίαση ιστορικών φλάουτων «Μονόλογος: 1000 χρόνια μουσικής για φλάουτο» από τον Δημήτρη Κούντουρα και την Πέμπτη, 10 Φεβρουαρίου η συναυλία «Curious and modern inventions» με έργα Μπαρόκ Μουσικής από τη Φανή Βοβώνη (μπαρόκ βιολί), τον Αλέξη Καραϊσκάκη-Νάστο (μπαρόκ τσέλο) και τον Μάρκελλο Χρυσικόπουλο (τσέμπαλο).

Και οι δύο συναυλίες θα λάβουν χώρα στο Ωδείο Αθηνών, στην Αίθουσα «Άρης Γαρουφαλής» στις 20:00, με ελεύθερη είσοδο.

ΩΔΕΙΟΝ ΑΘΗΝΩΝ
Ρηγίλλης & Βασιλέως Γεωργίου Β’ 17-19
T. 210 7240673

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Δημήτρης Κούντουρας

Ειδικεύεται σε ιστορικά είδη φλάουτου και στη μουσική από τον Μεσαίωνα μέχρι και τον 18ο αιώνα. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη όπου ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο φλάουτο με ράμφος και στο φλάουτο με τους G. Gourdier και I. Macovei. Σπούδασε φλάουτο με ράμφος, φλάουτο τραβέρσο και ιστορική ερμηνεία στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής της Ουτρέχτης με τους H. ter Schegget και W. Hazelzet (μεταπτυχιακό δίπλωμα σολίστ, 2001) κι έπειτα, με υποτροφία του Ιδρύματος Marco Fodella, στο Ινστιτούτο Παλαιάς Μουσικής της Ακαδημίας του Μιλάνου με τους D. Bragetti και M. Gatti. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του στα ιστορικά φλάουτα στο Ανώτατο Ωδείο της πόλης της Βιέννης και στη μουσική του Μεσαίωνα στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής του Τρόσινγκεν αποφοιτώντας από την τάξη του Kees Boeke με τον τίτλο Master of Early Music. Είναι διδάκτορας ιστορικής μουσικολογίας του ΕΚΠΑ ενώ υπήρξε μεταδιδακτορικός υπότροφος του ΚΕΑΕ για το έτος 2016 για την έρευνά του «Η μουσική των τροβαδούρων στο βασίλειο της Θεσσαλονίκης». Ίδρυσε και διευθύνει το σύνολο Ex Silentio με σημαντική παρουσία σε διεθνή φεστιβάλ και στη δισκογραφία. Ως Duo Goliardi, μαζί με τον Κωνσταντίνο Ράπτη (μπαγιάν), εξερεύνησε ρεπερτόριο του 20/21ου αιώνα και μουσική για εκκλησιαστικό όργανο για τον ιδιαίτερο αυτό συνδυασμό οργάνων. Έχει συνεργαστεί με την Καμεράτα Αθηνών (Γ. Πέτρου), με την Ορχήστρα της Πάτρας, με τη Harmony of Nations Baroque Orchestra και με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βιέννης (Ph. Jordan). Έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ και σε αίθουσες συναυλιών σε Ευρώπη και Ασία όπως, μεταξύ άλλων, στη Sala Verdi του Μιλάνου, στην Pablo Casals Hall του Τόκυο, στο Konzerthaus της Βιέννης, στο Blumenthal του Τελ-Αβίβ, στο Styriarte του Γκρατς, στο Banchetto Musicale του Βίλνιους, στο Μέγαρο Μουσικής, στο Φεστιβάλ Αθηνών κ.α. Την περίοδο 2011-2013 έλαβε μέρος στην ευρωπαϊκή περιοδεία της βραβευμένης παραγωγής όπερας του G.Fr.Handel «Alessandro» της Armonia Atenea με παραστάσεις σε Βερσαλίες, Παρίσι, Α’νταμ, Βρυξέλλες, Μόσχα, Χάλε, Βουκουρέστι, Βιέννη κ.α. Παράλληλα με τα αναγεννησιακά και μπαρόκ φλάουτα, ασχολείται με το μεσαιωνικό πλάγιο φλάουτο και με άλλα σπάνια παλιά και παραδοσιακά πνευστά. Ερευνά τις σχέσεις μουσικής και αναγεννησιακού Ουμανισμού, τους τροβαδούρους και τις σταυροφορίες καθώς και θέματα ερμηνείας της παλαιάς μουσικής κι έχει δημοσιεύσει μελέτες και δοκίμια για τις εκδόσεις Brepols, Fagottobooks, Νεφέλη και Ορφέως. Έχει ηχογραφήσει με το Ex Silentio για τις εταιρίες Talanton και Carpe Diem και για τις DECCA και MDG σε παραγωγές μπαρόκ όπερας. Έχει διδάξει στο Αριστοτέλειο πανεπιστήμιο και στο πανεπιστήμιο Μακεδονίας ενώ έχει δώσει σεμινάρια και διαλέξεις στο Ανώτατο Ωδείο της Γενεύης, στο Kings College του Λονδίνου και στο «Μουσικό χωριό» του Αγ. Λαυρεντίου. Διδάσκει ιστορικά φλάουτα και παλαιά μουσική στο Ιόνιο πανεπιστήμιο και είναι συντονιστής και καθηγητής του Κέντρου Παλαιάς Μουσικής του Ωδείου Αθηνών.

Φανή Βοβώνη

Σπούδασε βιολί στο Κρατικό Ωδείο του Kλάγκενφουρτ με τον Helfried Fister και στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Δραματικής Τέχνης της Βιέννης με τον Ernst Kovacic, όπου και αποφοίτησε με διάκριση (2007). Παράλληλα σπούδασε μπαρόκ βιολί με τον Hiro Kurosaki και αργότερα με τον Reinhard Goebel στο Mozarteum του Σάλτζμπουργκ. Υπήρξε μέλος της European Union Youth Orchestra (2000) καθώς και της European Union Baroque Orchestra (2004, 2006). Δραστηριοποιείται συστηματικά με την ιστορική ερμηνεία καθώς και με τη μοντέρνα μουσική. Μετά από τις μεταπτυχιακές της σπουδές στην εφαρμοσμένη δραματουργία επικεντρώνεται σε ζητήματα δραματουργίας της μουσικής performance. Εργάζεται στην Αυστρία και την Ελλάδα, και συνεργάζεται με σύνολα όπως τα Klangforum Wien, Camerata Salzburg, Barruco, Concerto Stella Matutina, Il Pomo d ́Oro, Black Page Orchestra, Cappela Leopoldina, Ensemble Prisma κ.α. Έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ και σε αίθουσες συναυλιών σε Ευρώπη, Αμερική, Ασία και Αφρική. Παράλληλα έχει τακτική συνεργασία με το ελληνικό σύνολο παλαιάς μουσικής Ex Silentio. 

Μάρκελλος Χρυσικόπουλος

Γνώρισε το τσέμπαλο στην τάξη της Μαργαρίτας Δαλμάτη. Συνέχισε τις σπουδές Παλαιάς Μουσικής στο Παρίσι με τους S. Romeo και O. Baumont, στο Mozarteum με τους K. Gilbert και S. Rampe, και, τέλος, στο Conservatoire της Γενεύης ως μαθητής της Ch. Jaccottet. Με το σύνολο του, «Latinitas Nostra», έχει ηχογραφήσει αλλά και παρουσιάσει σε σκηνοθετημένη μορφή έργα του μπαρόκ ρεπερτορίου (Φεστιβάλ Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ) όπως επίσης και πρωτότυπες παραγωγές βασισμένες στο πάντρεμα του Μπαρόκ με άλλα είδη μουσικής (Βυζαντινή, Οθωμανική, ηλεκτρονική κλπ). Έχει διευθύνει την Venice Baroque Orchestra σε έναν διπλό δίσκο που απέσπασε την διεθνή διάκριση Choc Musique. Ως μαέστρος συνεργάζεται σταθερά με την Καμεράτα ενώ έχει συμπράξει επανειλημμένως με την ΚΟΘ και την ΚΟΑ αλλά και με σύνολα του εξωτερικού όπως η Irish Baroque Orchestra, Bach Consort Wien, Kammerakademie Potsdam, Musica Viva. Έχει εμφανιστεί διευθύνοντας στο Theater an der Wien, στο Wigmore Hall, στην όπερα του Bayreuth, στο Händel-Festspiele του Χάλλε, στη Seine Musicale στο Παρίσι, στην αίθουσα Tchaikovsky της Μόσχας κ.τ.λ. Έχει διατελέσει μέλος του Δ.Σ. της ΕΛΣ.

Αλέξης Καραϊσκάκης-Νάστος

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στο Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt στο Παρίσι αποφοιτώντας με άριστα και δύο πρώτα βραβεία και στην Hochschule der Künste της Ζυρίχης, αποσπώντας πτυχία BA και MA. Καθηγητές του ήταν οι Xavier Gagnepain, Raphaël Chrétien, Roel Dieltiens στο βιολοντσέλο και η Hortense Cartier-Bresson και ο Stephan Goerner στη μουσική δωματίου. Έχει εμφανιστεί σε σημαντικούς συναυλιακούς χώρους της Ελλάδας (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Εναλλακτική σκηνή της Ε.Λ.Σ, Στέγη του ιδρύματος Ωνάση, «Φάρος» του Κ.Π.Ι.Σ.Ν, αλλά και στο Φεστιβάλ Αθηνών, Διεθνείς μουσικές ημέρες Καλαμάτας) και του εξωτερικού (Pavillon Musical de la Comtesse du Bary, Kuwait Cultural Center, Davie Hall Florida, Tonhalle της Ζυρίχης, Παλάτι του Δούκα Vilnius). Έχει βραβευθεί ως ο «καλύτερος πρωτοεμφανιζόμενος καλλιτέχνης της χρονιάς 2011» από την Ένωση Κριτικών Μουσικής και Θεάτρου. Από το 2018 διατελεί καλλιτεχνικός διευθυντής του διεθνούς μουσικού φεστιβάλ Σάμου του ιδρύματος Schwarz, που το 2018 βραβεύθηκε ως «καλύτερο περιφερειακό φεστιβάλ της Ελλάδας». Είναι ιδρυτικό μέλος του τρίο «el Greco», ενώ παίζει με την ίδια άνεση και ενθουσιασμό τόσο μπαρόκ και κλασικό βιολοντσέλο όσο και μοντέρνο με το ρεπερτόριό του να εκτείνεται από το πρώιμο μπαρόκ μέχρι και τη σύγχρονη μουσική δημιουργία.