Συναυλία Σύγχρονης Μουσικής | Γερμανική Εκκλησία Αθηνών | Κυριακή 24 Μαΐου 2015, ώρα 20.30

ΓΕΡΜΑΝΙΚΗ ΕΚΚΛΗΣΙΑ ΑΘΗΝΩΝ

«ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ»

Κυριακή 24 Μαΐου 2015, ώρα 20.30

Στον ιστορικά μοντέρνο και μοναδικό αρχιτεκτονικά ναό της Γερμανικής εκκλησίας, στο κέντρο της Αθήνας, την Κυριακή 24 Μαΐου 2015 και ώρα 20.30, θα παρουσιαστεί ένα πρόγραμμα σύγχρονης μουσικής με έργα για τρομπόνι, από τα πιο πλούσια σε ηχητικότητα χάλκινα πνευστά, για κουαρτέτο εγχόρδων και για εκκλησιαστικό όργανο, με τον καθολικό επιβλητικό ήχο.

Τα έργα που απαρτίζουν αυτή τη συναυλία αν και διαφορετικά μεταξύ τους, ανήκουν σε μια αισθητική που απευθύνεται στην εμπειρία του ήχου αυτή καθ΄αυτή. Ο ακουστικός χαρακτήρας της αίθουσας της Γερμανικής Εκκλησίας επιτείνει αυτό το υποβλητικό κλίμα των έργων. Ο ακροατής καλείται να βιώσει την αισθητική αυτή εμπειρία χωρίς να ανατρέχει σε εξωμουσικές αναφορές ή προσδοκίες για κρυφά νοήματα.

Η ιδέα της διοργάνωσης προέκυψε από τη συνεργασία του νέου Έλληνα συνθέτη Γιάννη Μητσιάλη με τον τρομπονίστα Ανδρέα – Ρολάνδο Θεοδώρου καθώς τα δύο έργα Midpoint Symmetry (2015) για σόλο Τρομπόνι και Chordal permutations and a note descending (2014) για Τρομπόνι και Κουαρτέτο Εγχόρδων που θα παιχτούν σε πρώτη εκτέλεση γράφτηκαν ειδικά για αυτόν. Στα έργα αυτά σημαντικό ρόλο έπαιξε μια διαφορετική προσέγγιση της δεξιοτεχνίας που αξιοποιεί τις συνολικές δυνατότητες του οργάνου.

Τα έργα αυτά πλαισιώνονται με τρεις συνθέσεις για σόλο εκκλησιαστικό όργανο. Έργο που ανήκει στην τελευταία συνθετική περίοδο του συνθέτη, το Principal Sound τουMorton Feldman γράφτηκε για το Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής για Εκκλησιαστικό Όργανο του 1981. Στο μοναδικό του έργο για Όργανο, ο Feldman αναπτύσσει τον χαρακτηριστικό του ήχο: επανερχόμενα ασυμμετρικά σχήματα, ήχους και συνηχήσεις με ελάχιστες παραλλαγές, ρυθμούς που ακούγονται ελεύθεροι. Το Souvenir του John Cage, γραμμένο το 1983, ήταν μια παραγγελία από τον Οργανισμό Αμερικανών Οργανιστών και παίχτηκε σε παγκόσμια πρώτη στις 29 Ιουνίου του 1984 στο San Francisco. Πρόκειται για ένα ασυνήθιστο έργο του συνθέτη για την περίοδο αυτή καθώς βρίσκουμε σε αυτό αναμνήσεις και χαρακτηριστικά από παλαιότερες περιόδους δημιουργίας του, ειδωμένες όμως υπό νέα οπτική γωνία. Το πιο πρόσφατο έργο της συναυλίας, Point and Lines (2014-2015) του Ανάργυρου Δενιόζου γράφτηκε για το Γιάννη Μητσιάλη. Ξεκίνησε αρχικά σαν σπουδή στις μουσικές τεχνικές του αμερικανού συνθέτη Christian Wolf με αφορμή τα ογδόντα χρόνια από τη γέννησή του. Το έργο αποτελείται από διάφορα υλικά τα οποία καλείται να διαχειριστεί ο εκτελεστής.

Ανδρέας Ρολάνδος Θεοδώρου (τρομπόνι)

Κουαρτέτο Εγχόρδων:
Παναγιώτης Τζιώτης (1ο Βιολί)
Ευγένιος Ζιμπάι (2ο Βιολί)
Αγγέλα Γιαννάκη (Βιόλα)
Άγγελος Λιακάκης (Τσέλο)

Εκκλησιαστικό Όργανο:
Ελένη Κεβεντσίδου,
Χρήστος Παρασκευόπουλος,
Γιάννης Μητσιάλης

Γερμανική Ευαγγελική Εκκλησία Christuskirche,
Σίνα 66 Κολωνάκι

Απέναντι από την εκκλησία υπάρχει ιδιωτικός χώρος στάθμευσης αυτοκινήτων με κόστος 6€.

Κυριακή 24 Μαΐου 2015, 20:30

Γενική είσοδος: 8€

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ:

Πρόγραμμα συναυλίας:

Morton Feldman (1926-1987): Principal Sound (1980) για σόλο Εκκλησιαστικό Όργανο
Εκκλησιαστικό Όργανο: Ελένη Κεβεντσίδου

Γιάννης Μητσιάλης: Midpoint Symmetry (2015)
για σόλο Τρομπόνι
Τρομπόνι: Ανδρέας Ρολάνδος Θεοδώρου

John Cage (1912-1992): Souvenir (1983)
για σόλο Εκκλησιαστικό Όργανο
Εκκλησιαστικό Όργανο: Χρήστος Παρασκευόπουλος

Ανάργυρος Δενιόζος: Point and Lines (2014-2015)
για σόλο Εκκλησιαστικό Όργανο
Εκκλησιαστικό Όργανο: Γιάννης Μητσιάλης

Γιάννης Μητσιάλης: Chordal permutations and a note descending (2014) για Τρομπόνι και Κουαρτέτο Εγχόρδων

Τρομπόνι: Ανδρέας Ρολάνδος Θεοδώρου

Κουαρτέτο Εγχόρδων:
Παναγιώτης Τζιώτης (1ο Βιολί)
Ευγένιος Ζιμπάι (2ο Βιολί)
Αγγέλα Γιαννάκη (Βιόλα)
Άγγελος Λιακάκης (Τσέλο)

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ

Γιάννης Μητσιάλης, συνθέτης και οργανίστας

Γεννήθηκε στην Αθήνα και ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο Εθνικό Ωδείο το 1991 όπου σπούδασε πιάνο και ανώτερα θεωρητικά. Συγχρόνως, έχοντας εισαχθεί στο τμήμα μουσικών σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου (1997), σπούδασε μεταξύ άλλων σύνθεση και ενορχήστρωση με τους Μιχάλη Λαπιδάκη και Ιωσήφ Παπαδάτο και αποφοίτησε με πτυχιακή εργασία στον τομέα της μουσικής σύνθεσης με επόπτη καθηγητή τον Ιωσήφ Παπαδάτο. Στη συνέχεια σπούδασε μουσική σύνθεση στο μεταπτυχιακό τμήμα του Βασιλικού Κονσερβατορίου της Χάγης στις τάξεις των Clarence Barlow και Diderik Wagenaar. Το Σεπτέμβριο του 2008 έχοντας αποσπάσει την υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών Ελλάδος, έγινε δεκτός στην Ανώτατη Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου του Αμβούργου στην τάξη σύνθεσης του Peter Michael Hamel, απ’ όπου και αποφοίτησε το 2010 με μεταπτυχιακό τίτλο Master μουσικής σύνθεσης με διάκριση. Συνέχισε στην Ανώτατη Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου „Felix Mendelssohn Bartholdy” της Λειψίας με τον Claus-Steffen Mahnkopf από όπου αποφοίτησε το 2013 με τον ανώτατο τίτλο των Ακαδημιών της Γερμανίας Meisterklassenexamen. Έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια και workshops σύνθεσης με τους εξής συνθέτες: Hans-Jurgen von Bose, Gunther Schuller, Edith Canat de Chinzy, Nikolaus Brass, Adriana Holszky, Γιώργος Απέργης, Steven Kazuo Takasugi, Ανάργυρος Δενιόζος. Το συνθετικό του έργο περιλαμβάνει έργα διαφόρων ειδών (συμφωνική μουσική, μουσική δωματίου, φωνητική μουσική, μουσικό θέατρο, σόλο όργανα) τα οποία έχουν εκτελεστεί σε Γερμανία, Ολλανδία και Ελλάδα. Το 2009 βραβεύθηκε για το έργο Interaktionen για Πιάνο Τρίο με το Annemarie und Hermann Rauhe Preis, Hamburg . Την περίοδο 2011-2012 ήταν υπότροφος της Oscar Vera Ritter Stiftung του Αμβούργου. Είναι καθηγητής Θεωρητικών στο Εθνικό Ωδείο και Σύνθεσης.

Ανδρέας Ρολάνδος Θεοδώρου, τρομπόνι

Γεννήθηκε στην Κέρκυρα το 1981.Τα πρώτα του μαθήματα μουσικής τα πήρε σε ηλικία επτά ετών απο τον πατέρα του κ.Μιχάλη Θεοδώρου.Στήν συνέχεια  εγγράφεται στην  Φιλαρμονική Εταιρία «Μάντζαρος» με καθηγητές στο τρομπόνι και στην θεωρία τους Κ.κ Όθωνα Γκόγκα και Γεώργιο Κούρκουλο αντίστοιχα .Το 1993 πρώτευει στίς εισαγωγικές εξετάσεις του Μουσικού Σχολείου Κερκύρας οπου μαθητεύει διπλα στον κ. Σταμάτη Κρητικό (τρομπόνι) και Μιχάλη Θεοδώρου (συμφωνικά κρουστα) αποσπωντας βραβεία και διακρίσεις  στούς πανελλήνιους μαθητικούς διαγώνισμους μούσικης.Το 1995 εγγραφεται στο ωδείο Κερκύρας με καθηγητές τους Σταμάτη Κρητικό και Σπύρο Φαρούγγια οπου το 2000 παίρνει το Δίπλωμα Ολκωτής Σάλπιγγος  με βαθμο Άριστα Παμψηφεί και Ά Βραβείο. Ο Ανδρέας-Ρολάνδος Θεοδώρου ήταν μέλος της Ορχήστρας Νέων της Ε.Ε τις χρονιές 1999-2000 και 2005, όπως επίσης έχει σταλεί ώς εκπρόσωπος της Ελλάδος στον διαγωνισμό της Eurovision για νέους Σολίστ το 2000. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια τρομπονιού με τούς John Marcellus, Ingemar Roos, Scott Hartman, Enrique Crespo, Ian Bousfield, Otmar Ginkswingler, Jonas Bylund, Michel Becquet, Jorgen van Rijen και μουσικής δωματίου με τους Roger Bobo, Vincent di Martino  κ.α. Επίσης ήταν υπότροφος της International Ensemble Modern Academy τις χρονιές 2010-2011 οπου δίπλα στούς  Uwe Dierksen,Sava Stoianov, και Saar Berger ανάλυσε τίς σύγχρονες σημειογραφίες έργων όπως, Ιάννης Ξενάκης(Keren), Luciano Berio(Sequenza V) ,Mauricio Kagel (Atem), John Cage (solo for sliding  trombone,Ryoanji), έργων των οποίων παρουσιαστηκαν σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση  απο τον ίδιο. Ώς σολίστ έχει εμφανιστεί με το Μουσικό Σχολείο Κέρκυρας, την Φιλαρμονική εταιρία Μάντζαρος την Φιλαρμονικη του δήμου Λαρισας,τους Melos Brass, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονικης και το Τρίτο πρόγραμμα. Επίσης έχει συνεργαστει σε Ελλάδα και στο εξωτερικό με  συγκροτηματα σύγχρονης μουσικής όπως , Ένωση Ελλήνων Μουσουργών,  Ergon Ensemble, Artefacts Ensemble, Ensemble Modern, ενώ  είναι μέλος της Εταιρίας Τέχνης  KYKLOS Ensemble. Είναι επίσης ιδρυτικό μέλος του κουιντετου χαλκινων πνευστων Brassmaniacs. Τις χρονιές 1999-2003 ήταν κορυφαίος μουσικος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ενώ απο το 2003 έως και σήμερα ειναι κορυφαίος μουσικός τής Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών. Διδάσκει στο Διεθνές Ωδείο Αθηνών.

Ελένη Κεβεντσίδου, εκκλησιαστικό όργανο
Γεννήθηκε στην Αθηνα και άρχισε σπουδές πιάνου σε ηλικία εννέα ετών στο Εθνικό Ωδείο με καθηγήτρια την Καίτη Τρούλη. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο πιάνο το 1994 με δίπλωμα άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο. Από το 1998 και για τρία χρόνια μαθήτευσε , ως υπότροφος του συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής», κοντά στο διεθνούς φήμης οργανίστα Nicolas Kynaston. Συνέχισε τις σπουδές της ως υπότροφος του Ιδρύματος «A. Σ. Ωνάσης» στη Βασιλική Ακαδημία του Λονδίνου υπό την καθοδήγηση του  Nicolas Kynaston και αποφοίτησε το 2004 από το Μεταπτυχιακό Τμήμα με διάκριση. Μεταξύ 2004 και 2006 μελέτησε με το David Titterington στο Λονδίνο και το Johannes Geffert στην Κολωνία. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στη Bonn- Buel, στο Dusseldorf, στο Αββαείο του Himmerod, στην All Souls Langham Place, στο Αββαείο του Westminster, στον Καθεδρικό του Westminster, της Menorca, του Bristol και του York, στο Αββαείο του Bath, στο Huddersfield Town Hall, στον Άγιο Dominic Priory, στον Άγιο Alban, μεταξύ άλλων. Ως μέλος Μουσικής δωματίου, έχει εμφανιστεί στο St Martin’s in the Fields, στην Ολλανδική Εκκλησία του Λονδίνου και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με την ορχήστρα Capella Istropolitana, την Καμεράτα και την Κρατική Αθηνών στο Κοντσέρτο για όργανο του Hindemith. Έχει επίσης συμμετάσχει στα Festival του Cambridge και της Οξφόρδης, στην Παγκόσμια γιορτή της Μουσικής στο Παρίσι, στη Θερινή Ακαδημία του Oundle και του Haarlem. Το 2004 απέσπασε τα βραβεία ερμηνείας Margaret and Sydney Lovett Organ Prize και United Music Publishers Ensemble Prize-Λονδίνο. Το 2007 της απενεμήθη το βραβείο της Artistic Director στο Mikael Tariverdiev International Organ Competition στο Kaliningrad της Ρωσίας. Το 2005 ηχογράφησε για τη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής και το South London Organ Society στο Royal Festival Hall. Το 2010 ηχογράφησε με τις χορωδίες του Rugby School αγγλική χορωδιακή μουσική για τη Regent Records. Υπήρξε Organist in Residence στα Tonbridge, Bilton Grange Schools και Bishops Stortford College. Σήμερα διδάσκει εκκλησιαστικό όργανο και πιάνο στο Rugby School και πιάνο στο Kent College. Επίσης διδάσκει Τεχνική Πληκτρολογίου στο Πανεπιστήμιο Canterbury Christ Church. Από το Σεπτέμβριο του 2010 εκπονεί διδακτορική διατριβή στις Variations του Max Reger με την πλήρη υποστήριξη του Canterbury Christ Church University.

Χρήστος Παρασκευόπουλος, εκκλησιαστικό όργανο
Official Website

Ο Χρήστος Παρασκευόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα. Οι μουσικές του σπουδές ξεκίνησαν με τη γνωστή καθηγήτρια πιάνου Ευαγγελία Χασαπλαδάκη. Είναι απόφοιτος του Εθνικού Ωδείου Αθηνών από την τάξη Πιάνου των Παύλο Βεντούρα και της Καίτης Τρούλη το 1994 και από την τάξη Ανωτέρων Θεωρητικών του Σπύρου Κλάψη το 1997 με πτυχίο Αντίστιξης. Επίσης είναι κάτοχος του πανεπιστημιακού τίτλου LRSM στο εκκλησιαστικό όργανο από το Πανεπιστήμιο του Λονδίνου μαθητεύοντας με τον οργανίστα του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών NicolasKynaston. Όντας ένας από τους λίγους Έλληνες οργανίστες, οργανώνει συναυλίες εκκλησιαστικού οργάνου από το 1991 στην Αθήνα και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας. και από το 1997 συνεργάζεται ως οργανίστας με τη Γερμανική Εκκλησία του Χριστού Αθηνών πραγματοποιώντας συναυλίες εκκλησιαστικού οργάνου στις οποίες εκτός από τον ίδιο λαμβάνουν μέρος και άλλοι συντελεστές όπως καλλιτέχνες της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, της Όπερας Δωματίου Αθηνών, του τμήματος Πνευστών της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, της Συμφωνικής Ορχήστρας και Χορωδίας του Δήμου Αθηνών, των Η2Opera και άλλων καλλιτεχνικών φορέων και οργανισμών. Έχει εμφανιστεί σε διάφορες αίθουσες και ναούς της Ελλάδας όπως οι: Α’ Ελληνική Ευαγγελική Εκκλησία, Γερμανική Εκκλησία, Αγγλικανική Εκκλησία, Άγιος Παύλος Πειραιώς, Ιερά Καρδία Αθηνών, Μετάσταση Θεοτόκου Χανίων, Άγιος Φραγκίσκος Ρόδου, Παναγία της Νίκης Ρόδου, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Εθνική Λυρική Σκηνή, Στοά του Βιβλίου, Αίθουσα Φιλολογικού Συνδέσμου «Παρνασσός». Έχει συμμετάσχει στα δύο Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου που πραγματοποιήθηκαν στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών από το NicolasKynaston. Είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Μουσικού Φεστιβάλ που πραγματοποιείται κάθε χρόνο στον Άγιο Φραγκίσκο της Ρόδου, ενώ από το 2012 είναι εκτός από Οργανίστας και υπεύθυνος για τα καλλιτεχνικά δρώμενα της Γερμανικής Εκκλησίας του Χριστού Αθηνών. Επισκέπτεται τη Ρόδο τακτικά για να παίξει εκκλησιαστικό όργανο, να οργανώσει τη χορωδία αλλά και για να επιθεωρήσει τα δύο εκκλησιαστικά όργανα των ναών. Έχει επίσης εμφανιστεί στο Λονδίνο παίζοντας στο μεγάλο εκκλησιαστικό όργανο “HarrisonandHarrison” της εκκλησίας AllSoulsLanghamPlace στα πλαίσια του Φεστιβάλ “InternationalOrganSeries”, στο Ισραήλ στο εκκλησιαστικό όργανο «Rieger» στην εκκλησία SanSalvatore στην Ιερουσαλήμ, στα πλαίσια του διεθνούς Φεστιβάλ «OctoberOrganSeries» και στο εκκλησιαστικό όργανο «RinoPinchi» του Καθεδρικού Ναού του Αγίου Φραγκίσκου στη Ρόδο με ατομικά ρεσιτάλ εκκλησιαστικού οργάνου. Το 2008 ίδρυσε και διευθύνει τη Χορωδία “MusicaSacra”, όπου παρουσιάζονται έργα θρησκευτικής μουσικής με έμφαση στις περιόδους της Αναγέννησης και του Μπαρόκ και είναι η μοναδική χορωδία αυτού του ενδιαφέροντος σε όλη την Ελλάδα. Έχει πραγματοποιήσει δισκογραφία με δύο CD, ένα με έργα για εκκλησιαστικό όργανο με τίτλο: «Θεός το φρούριον ημών» και «Χριστουγεννιάτικη Μελωδία». Και προετοιμάζεται και για τρίτη δισκογραφική εργασία. Εκτός από τις εμφανίσεις σε συναυλίες, διδάσκει εκκλησιαστικό όργανο σε ιδιαίτερα μαθήματα και στα Ωδεία «Φίλιππος Νάκας» και «Νικόλαος Μάντζαρος» και Θεωρητικά στη Σχολή Βυζαντινής Μουσικής Νέας Σμύρνης «Ο Άγιος Ανδρέας».

Παναγιώτης Τζιώτης, βιολί
Απόφοιτος της τάξης βιολιού του Ι.Τζουμάνη στο Ωδείο Άθηνων με Άριστα Παμψηφεί κ Ά βραβειο. Συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στην Αγγλία, στα Trinity College, Royaly Welsh κ Royal Northern οπου φοίτησε στις τάξεις διάσημων παιδαγωγών οπως οι Mayumi Futzikawa κ Yuri Torchinsky. Υπότροφος αγγλικων ιδρυμάτων αλλα κ ελληνικών, ΙΚΥ, ΜΜΑ (υποτροφια Αλεξανδρα Τριαντη), Ωδείο Αθηνών (κληροδότημα Σκαντζουράκη). Είναι κάτοχος Master of Music in Performance (Distincrion) κ κατά την παραμονή του στην Αγγλία εργάστηκε ως έκτακτος μουσικός στις LSO κ BBC NOW. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ σε Φινλανδια, Αγγλία κ Ελλάδα. Μονιμος μουσικός της ΚΟΑ από το 2001, ιδρυτικό μελος του Κουαρτέτου Εγχόρδων Αθηνών κ μέλος του συνόλου νέας μουσικής Ergon Ensemble.

Ευγένιος Ζιμπάι, βιολί
Γεννημένος στην Αλβανία το 1983 . Σε ηληκία 6 ετών ξεκίνησε την μουσική του εκπαίδευση. Δάσκαλοί του υπήρξαν οι Χ. Κεφαλάς, Ν. Γιαλαμά, Β. Παπάς και Ν. Πατρικίδου και επιπλέον εχει παρακολουθήσει σεμιναρια με τους: K. Sebastien , Λ. Καβάκο , Α. Krecher κα. Παίζει τακτικά μουσική δωματίου σε διάφορα σύνολα. Ως σολίστ εχει συμπράξει με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και με την Συμφώνικη Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων. τα τελευταία 6 χρόνια είναι μέλος της ορχήστρας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Αγγέλα Γιαννάκη, βιόλα
Η Αγγέλα Γιαννάκη σπούδασε βιολί και βιόλα στην Ελλάδα και την Αγγλία. ‘Εχει πραγματοποιήσει ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ως μέλος του Νέου Ελληνικού Κουαρτέτου εμφανίστηκε σε πολυάριθμες συναυλίες και σημείωσε σημαντική δισκογραφία καθώς και εκπαιδευτικό έργο. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί με σημαντικές ελληνικές ορχήστρες. Η Αγγέλα Γιαννάκη κατέχει τη θέση της Α’ κορυφαίας στην ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Άγγελος Λιακάκης, τσέλο
Γεννημένος στην Αθήνα, ο Άγγελος Λιακάκης ξεκίνησε μαθήματα βιολοντσέλου με τον Χρήστο Σφέτσα και συνέχισε τις σπουδές του ως υπότροφος των ιδρυμάτων Ι.Κ.Υ. και Ωνάση με τους Csaba Onczay, Leonid Gorokhov και Kim Bak Dinitzen. Είναι μέλος του Νέου Ελληνικού Κουαρτέτου από το 2007, με το οποίο έχει εμφανιστεί σε πολυάριθμες συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, και έχει σημειώσει σημαντική δισκογραφία για τις εταιρίες BIS, EMI Classics, Naxos, Legend κ.α. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί με τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης, την Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ε.Ρ.Τ., την BBC Scottish Symphony Orchestra, την Bilkent Symphony Orchestra, καθώς και την Orchester 1756. Το ρεπερτόριο του καλύπτει ένα ευρύ φάσμα της μουσικής φιλολογίας, από το μπαρόκ μέχρι την avant-garde, ενώ διατηρεί ιδιαίτερους δεσμούς με τους Έλληνες δημιουργούς, με το ενεργητικό του να περιλαμβάνει πολλές πρώτες εκτελέσεις έργων τους. Είναι καθηγητής βιολοντσέλου και μουσικής δωματίου στο Ωδείο Αθηνών και το Ωδείο Kodály.

.