«μικρό και short» | Κινηματογραφικό σεμινάριο

«μικρό και short»

Κινηματογραφικό σεμινάριο

στο 92 ArtSchool

Σκηνοθεσία.

Η αλφάβητος για μια ταινία (μικρού μήκους)

Από την ιδέα του σεναρίου μέχρι και την ολοκλήρωση του κινηματογραφικού έργου, η γραμματική της φιλμικής γλώσσας και ο τρόπος χρήσης της, ως απαραίτητο γνωσιακό αντικείμενο προκειμένου να οικοδομηθεί μία σύνθετη καλλιτεχνική εργασία όπως αυτή της κινηματογραφικής ταινίας.

Σεμινάριο σκηνοθεσίας 16 συναντήσεων για την κατανόηση της σκηνοθετικής αντίληψης με άξονα την δημιουργία μιας πολύ μικρής ταινίας.

Το σεμινάριο συντονίζει ο Κυριάκος Χατζημιχαηλίδης (σκηνοθέτης παραγωγός)

Το 1ο μάθημα είναι ανοιχτό (δωρεάν). Κλείστε θέση εγκαίρως.

Δηλώστε συμμετοχή στέλνοντας ονοματεπώνυμο και τηλέφωνο (με θέμα “Σκηνοθεσία”) στο 92artplace@gmail.com ή καλέστε στα 215 5154944 & 6986700020

Η καλύτερη μικρού μήκους ταινία είναι η… μικρότερη.

Αν στην ίδια την ιδέα της μικρού μήκους ταινίας περιέχεται το σπέρμα της μικρής διάρκειας τότε η δυσκολία που προκύπτει για τη μικρότερη δυνατή ταινία είναι ταυτόχρονα… πρόκληση! Η συμπύκνωση της ιδέας, η οικονομία στον χώρο και τις καταστάσεις, ο μικρός λιτός και περιεκτικός διάλογος και όλα τα στοιχεία που σε μικρό χρόνο θα δώσουν το μέγιστο του νοήματος και του συναισθήματος, είναι δεδομένα που χαρακτηρίζουν την μικρού μήκους ταινία. Όσο αυτά τα χαρακτηριστικά κατακτούνται τόσο ποιο εύκολα σχηματίζουν το ζητούμενο… “μικρότερο” σενάριο.

Η δομή του σεμιναρίου αφορά στην συγγραφή μικρών σεναρίων και στην συμπυκνωμένη διδασκαλία για την σκηνοθετική ολοκλήρωσή τους.

Στόχοι:

Στόχος 1: η δημιουργία πολύ μικρών σεναρίων – ιδεών maximum 2΄ λεπτών που θα χρησιμεύσουν ως ασκήσεις με κάμερα.

Στόχος 2: Η δημιουργία φακέλου παραγωγής.

Στόχος 3: Η  ένταξή των σεναρίων σε χρηματοδοτικά προγράμματα. Όποια από τα σενάρια πληρούν τις προϋποθέσεις για την κατάθεσή τους στο πρόγραμμα «πρώτο βήμα» του ΕΚΚ, θα κατατεθούν από την t-short ως εταιρεία παραγωγής.

Πνεύμα και Δομή σεμιναρίων:

Αιτούμενο: Μονοσέλιδες σεναριακές ιδέες και διάθεση για εργασία και ανατροπές. Συγγραφή των σεναρίων στις πρώτες πέντε συναντήσεις. Σκηνοθετική ανάπτυξη της εργασίας και ολοκλήρωση των ταινιών.

Προσέγγιση: Η πρακτική της συγγραφής και η πορεία προς στον στόχο του σεμιναρίου μέσα από την γνώση αλλά και την επίγνωση της πραγματικότητας. Προβολές πολύ μικρών ταινιών, ελληνικών και ξένων σε κάθε μάθημα.

Φράσεις κλειδιά: «μικραίνω τη μικρή ταινία», «μιλώ το σενάριο», «αφαιρώ όμορφες σκέψεις», «θα γίνει ταινία», «θέλω να διαβαστεί», «θέλω να έχω σχέση με την αγορά», «Θέλω να ξέρω να αναπτύσσω το θέμα στην ταινία μου» κ.λπ

Ερωτήσεις κλειδιά: Μπορώ? Γίνεται τόσο μικρό? Μα θα αρέσει? Θα τελειώσει τόσο γρήγορα? Θα βγει το νόημα? Θα συγκινηθεί ο κόσμος? Θα αφορά? Θα πετύχει?

Απαντήσεις κλειδιά: Ναι!

Τακτική: Αντίστροφη διαδικασία. Από το πλάνο στο ολοκληρωμένο σενάριο και την ιδέα (δεδομένης της ιδέας).

Περιεχόμενο:

• Προσέγγιση της σεναριακής γλώσσας με απλά λόγια.
• Διάβασμα ιδεών. Συζήτηση στις ιδέες. Αποφάσεις για την διατήρησή τους η μη. Γράψτε.
• Εισαγωγή στο πλάνο. Πλάνο. Γράφοντας και μιλώντας ένα πλάνο. Το πλάνο στην σχέση του με το σενάριο. Σύνθεση ενός πλάνου. Οικονομία στο πλάνο. Μονοπλάνο. Πότε πλατειάζω? Ποτέ δεν γράφουμε το πλάνο στο σενάριο. Πάντα γνωρίζουμε την ύπαρξη του πλάνου στην ταινία.
• Εισαγωγή στον χαρακτήρα. Ο χαρακτήρας μέσα στο πλάνο. Η γνωριμία μας μαζί του. Ενδιαφέροντες και αδιάφοροι χαρακτήρες. Διαλογισμός πάνω στην φράση «είναι σα να ξέρω χρόνια». Η σχέση του χαρακτήρα με τα υπόλοιπα στοιχεία του πλάνου. Βάλτε τον χαρακτήρα να κάνει κάτι.
• Το ντεκουπάζ και η χρήση του από τον σκηνοθέτη. Πως τον βοηθάει το σενάριο? Αναφορά στη οικονομία του μέσου.
• Εισαγωγή στον διάλογο.. Ο λόγος είναι το πάν μόνο αν είναι ο απαραίτητος. Διαλογικές εξερευνήσεις μέσα από την καθημερινότητα. Τα ανέκδοτα και το μάθημα που μας δίνουν. Μιλάω πολύ σημαίνει δεν έχω τίποτα να πώ.
• Ο χαρακτήρας, ο λόγος και το πλάνο. Βλέπω τον χαρακτήρα, βλέπω τον ήρωα μου. Εισαγωγή στο παρελθόν του ήρωα. Από την ψυχανάλυση στο βιογραφικό του. Γιατί το κάνει αυτό? Ο μοναχικός ήρωας, ο ήρωας που συναναστρέφεται. Εισαγωγή στην παρέα του ήρωα, δεύτεροι ρόλοι. Η συνάντηση μέσα στο πλάνο. Οι άλλοι ήρωες. Πότε, πού και πόσοι?
• Συσχετισμοί με τα υπόλοιπα μέρη του πλάνου. Μήπως ξεχάσατε ότι θέλουμε μικρότερα σενάρια? Απόπειρα συγγραφής μέσα σε μία ώρα του ποιο γρήγορου σενάριου. Διάβασμα. Σχολιασμός. Γράφω. Συνέχεια του Θέματος β΄ ρόλοι. Εισαγωγή στον τόπο του πλάνου. Γράψτε.
• Ο τόπος του πλάνου. Πώς συμβάλουν οι χώροι στο μικρό σενάριο? Επιλογή των χώρων. Από το σενάριο οδηγείται το reperage. Χώροι και χώροι, διαφορές και ιδιότητες.
• Συζήτηση όλων των προηγούμενων συνεδριών.
• Ο χρόνος του πλάνου. Πόσο κρατάει το πλάνο? Γενικότερα ζητήματα για την οικονομία, την περιεκτικότητα και την διάρκεια της μικρού μήκους.
• Ο τρόπος του πλάνου.
• Ύφος.
• Το πλάνο είναι μέρος της σκηνής. Από την λέξη στην φράση. Από την φράση στην πρόταση. Από την πρόταση στην παράγραφο. Η σκηνή σε σχέση με τον χώρο και τον χρόνο. Ανάπτυξη της σκηνής και συσχετισμός της με το υπόλοιπο σενάριο. Δομή της σκηνής. Γιατί γράφω μία σκηνή?
• Η secans. Από την παράγραφο στο κεφάλαιο. Ολοκλήρωση του νοήματος. Ένα μικρό σενάριο, μέσα στο μικρό σενάριο. Η απόλαυση της secans. Γιατί να γράψω μία secans.
• Το τελικό σενάριο. Επιλογή των σεναρίων που θα κατατεθούν.
• Συζήτηση και ανάπτυξη της σκηνοθετικής προσέγγισης.
• Break down.
• Η πολύτιμη συνδρομή του βοηθού σκηνοθέτη. Η σχέση με τον παραγωγό.
• Η βασική προεργασία.
• Το reperege.
• Η διανομή casting.
• Το συνεργείο.
• Η διαδικασία των συνεννοήσεων.
• Ο κοινός τόπος.
• Κοινό ύφος, κοινός ρυθμός, κοινή αισθητική.
• Είδος και διαδρομή της ταινίας.
• Κώδικες των ειδών.
• Σκηνικά – κοστούμια. Εικόνα.
• Ήχος. Μουσική.
• Ο τρόπος που «περπατάει» η κάμερα. Δαμάζοντας τα «κύματα».
• Η συναισθηματική σχέση με την ταινία.
• Το πολύτιμο εργαλείο που λέγεται «Decoupage».
• Οι πρόβες.
• Το γύρισμα,
• το μοντάζ,
• η ολοκλήρωση (θεωρητικά).
• Στην πράξη.
• Κάμερα, χώρος, άνθρωποι, μηχανήματα.
• Οργάνωση, τάξη, συνέπεια, γνώση, ετοιμότητα, ευελιξία, κ.λπ.
• Η εντολή 3, 2, 1, πάμε / CUT.
• Το γύρισμα, το μοντάζ, η ολοκλήρωση (πρακτικά).

1ο ανοιχτό (δωρεάν) μάθημα: 16/10

Ημέρες & ώρες: Κάθε Τετάρτη 18:00-21:00

Κόστος: 60 ευρώ/μήνα (δεν συμπεριλαμβάνεται ο Φ.Π.Α 24%)

Δίδεται βεβαίωση παρακολούθησης.

Χώρος Τέχνης 92 Art

Αρτέμωνος 77, Δάφνη. Μετρό Άγιος Ιωάννης.

215 5154944 | 6986700020 | 6936009055

92artplace@gmail.com | 92artschool.com