Ο Jan Fabre έρχεται στο Θέατρο Σταθμός με 4 μονολόγους (6 – 21 Νοεμβρίου)

Πρόκειται για έναν κύκλο παραστάσεων που επικεντρώνεται στη σκέψη, την ελευθερία του λόγου, την πνευματική αναζήτηση και την καλλιτεχνική αμφισβήτηση. Μέσα από τη ματιά σπουδαίων ερμηνευτριών, τα έργα αυτά εξερευνούν τα όρια της ανθρώπινης ευαλωτότητας, της ελευθερίας της έκφρασης και της καλλιτεχνικής ταυτότητας.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Είμαι ένα Λάθος (Io sono un errore)
σύλληψη/σκηνοθεσία ΓΙΑΝ ΦΑΜΠΡ
με την Irene Urciuoli

6 Νοεμβρίου στις 21:00 & 7 Νοεμβρίου στις 18:30
στα ιταλικά με ελληνικούς υπέρτιτλους

Το «Είμαι ένα λάθος» είναι ένα θεατρικό κείμενο που έγραψε ο Jan Fabre το 1988.
Αποτελεί ένα μανιφέστο που ισοδυναμεί σχεδόν με ομολογία πίστης του καλλιτέχνη.
Η ωμή παραδοχή «Είμαι ένα λάθος» λειτουργεί σαν ένα μάντρα που επαναλαμβάνεται και διχάζει· η φωνή σε αυτό το κείμενο υφαίνει τον ιστό των εξομολογήσεων και των νοημάτων της, άλλοτε ως μεταφορά ενός καλλιτέχνη και άλλοτε με διαμαρτυρόμενο τόνο. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτό το έργο είναι αφιερωμένο στον ανατρεπτικό κινηματογραφιστή (και ερασιτέχνη εντομολόγο) Luis Buñuel και στον Antonin Artaud.
«Είμαι ένα λάθος επειδή διαμορφώνω τη ζωή και το έργο μου οργανικά, σύμφωνα με τη δική μου κρίση, χωρίς να αδιαφορώ για το τι “πρέπει” να κάνει ή να πει κανείς» — αυτή είναι η ειλικρινής σύνοψη της κοσμοθεωρίας της χαρακτήρα, η οποία είναι η πρώτη που γνωρίζει ότι υπάρχει ένα τίμημα που πρέπει να πληρωθεί: αυτό της σταδιακής αυτοκαταστροφής.

ΣΤΟΝ ΔΙΕΘΝΗ ΤΥΠΟ
«”Io sono un errore”, ένα αθάνατο θεατρικό έργο από έναν αθάνατο καλλιτέχνη, που απαθανατίστηκε από την Irene Urciuoli…» — Bert Hertogs | concertnews.be

«Το πρωτότυπο κείμενο του Jan Fabre αναδεικνύεται από την έντονη ερμηνεία της εξαιρετικής Irene Urciuoli, η οποία για περίπου μία ώρα καλύπτει ολόκληρη τη σκηνή και δεν συγκρατεί τίποτα. Στο τέλος της πρεμιέρας, καταχειροκροτήθηκε παρατεταμένα και αξιοκρατικά. Αξίζει να το δείτε… Είναι ένα λάθος επειδή δεν ανήκει σε καμία φυλή. Είναι ένα λάθος επειδή αποτελεί
μοναχική κίνηση. Είναι ουσιαστικά ένα λάθος επειδή προκαλεί τη νόρμα, και αυτό τη κάνει υπερήφανη. Επειδή οι κανόνες που επιβάλλει η κοινωνία δεν ισχύουν για την ίδια, ο λόγος ύπαρξής της είναι η αναρχία της επιθυμίας, γεγονός που την καθιστά ασύμβατη με τις ζωές των απλών ανθρώπων. Σε τελική ανάλυση, είναι ένας Θεός, και γι’ αυτόν τον λόγο επίσης, είναι ένα λάθος. Αυτό είναι ασυγχώρητο, ειδικά για έναν καλλιτέχνη. Και οι New York Times γράφουν επίσης ότι είναι μια μεγάλη καλλιτέχνις. Είναι το alter ego του Jan Fabre, ο οποίος έγραψε αυτό το κείμενο πριν από τριάντα έξι χρόνια και δεν είχε ανέβει ποτέ στη σκηνή.» — Carlo Tomeo | Alessandria today

«Το (Είμαι ένα λάθος) αγγίζει βαθιές χορδές: τη μοναξιά, την ανεπάρκεια απέναντι στις προσδοκίες των άλλων και του κόσμου, την προσωπική ελευθερία, την ασθένεια, το ελάττωμα, τον θάνατο, που αποδίδονται από την Irene Urciuoli με μια προκλητική φωνή, κραυγές, στεναγμούς, που εκπέμπονται από ένα νεανικό σώμα στα πρόθυρα της διάλυσης.» — Floriana Conte | Bee Magazine

«…η ομορφιά δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς ζωτικότητα, χωρίς ζωτική ενέργεια.
Στη δουλειά του περφόρμερ υπάρχει πολλή πειθαρχία και άλλη τόση φροντίδα που διοχετεύεται στη μεταμόρφωση του σώματος… Είναι μια πολύ σχολαστική πνευματική και σωματική προπόνηση στην οποία ο περφόρμερ μαθαίνει να εμπλέκει κάθε μέρος του σώματός του… Ο Fabre αναζητά την αλήθεια του σώματος, επειδή το σώμα δεν λέει ψέματα. Είναι απαραίτητο να καταλάβουμε τι λέει το σώμα, να μάθουμε να το νιώθουμε, να μάθουμε να ακούμε τη βιολογική κατάσταση του σώματός μας… Και από εκεί να δημιουργήσουμε μια γέφυρα ανάμεσα στη δράση και την υποκριτική.» — Συνέντευξη της Irene Urciuoli στη Cristina Tirinzoni για το περιοδικό Τέχνης & Πολιτισμού IlGiornale OFF

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύλληψη, Σκηνοθεσία & Κείμενο: Jan Fabre
Ερμηνεία: Irene Urciuoli
Σχεδιασμός Ήχου: Alma Auer
Δραματουργία: Miet Martens
Σχεδιασμός Φωτισμών & Τεχνική Υποστήριξη: Wout Janssens
Ιταλική Μετάφραση: Franco Paris

Ελληνική Μετάφραση & Εκδόσεις: Εκδόσεις Νήσος (Μετάφραση: Γιάννης Ιωαννίδης)
Φωτογραφίες: Daria Makurina | Cyprus International Theatre Festival

Η ομάδα Troubleyn/Jan Fabre επιχορηγείται από την Katoen Natie.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Παραστάσεις: 6 Νοεμβρίου στις 21:00 & 7 Νοεμβρίου στις 18:30
Διάρκεια: 60 λεπτά
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/eimai-ena-lathos-io-sono-un-errore/
Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 17€
Φοιτητικό: 15€
Μειωμένο (Άνω των 65, Ανέργων, ΑμεΑ) και Ομαδικό (15 άτομα+): 15€

Μία Φυλή, αυτό είμαι (Una Tribù, ecco quello che sono)
σύλληψη / σκηνοθεσία ΓΙΑΝ ΦΑΜΠΡ
με την Irene Urciuoli

10 Νοεμβρίου & 18 Νοεμβρίου στις 21:00
στα ιταλικά με ελληνικούς υπέρτιτλους

Το έργο «Μια Φυλή, Αυτό Είμαι» (2004) είναι η ποιητική ματιά του Jan Fabre πάνω στο έργο του οραματιστή του θεάτρου Antonin Artaud, του «ιδρυτή» του Θεάτρου της Σκληρότητας (1938). Αυτή η σκληρότητα δεν είναι σωματική, αλλά πνευματική — ένα κάλεσμα για επιστροφή στην ωμή, αφιλτράριστη αλήθεια.
Αναζητώντας ένα μυστικό τελετουργικό για να αφυπνίσει το θείο μέσα του, ο Artaud ταξίδεψε σε αυτόχθονες φυλές. Αναζήτησε την κάθαρση και την αυτοανακάλυψη ως έναν τρόπο να αποκαλύψει την πνευματική ασθένεια της ανθρωπότητας.

«Ξεφλουδίζω το σώμα μου μέχρι το κόκαλο», αναφέρει το κείμενο του Fabre.
Η ανθρωπότητα είναι πνευματικά ανίκανη να διαχειριστεί τη φύση. Ο άνθρωπος υποφέρει από πνευματική ανικανοποίητη επιθυμία. Εξού και η επιθυμία για επιστροφή σε μια πρωτόγονη κατάσταση. Το να μιλάς για τη ζωή σημαίνει επίσης να μιλάς για τον θάνατο. Μπορούμε μόνο να ουρλιάξουμε στον θάνατο. Η γλώσσα πρέπει να γίνει ξανά κραυγή. Η αλλαγή θα έρθει μέσα από συναντήσεις που εουλώνουν τις πληγές στις καρδιές μας.
Αυτός ο μονόλογος είναι η τρίτη καλλιτεχνική συνάντηση ανάμεσα στον Jan Fabre και τη σαγηνευτική Ιταλίδα ηθοποιό Irene Urciuoli.

«Η πραγματική επανάσταση θα είναι πνευματική ή δεν θα υπάρξει καθόλου.» —Antonin Artaud

ΣΤΟΝ ΔΙΕΘΝΗ ΤΥΠΟ
«Εξαιρετική η Urciuoli. Πολτοποιεί, δαγκώνει, ξεφλουδίζει, ανατέμνει και καταπίνει με απόλαυση και θάρρος… σε μια ροή απολαύσεων, πρόζας και περφόρμανς πιστής στο δραματικό στυλ του Φλαμανδού καλλιτέχνη…
Χειρονομίες, λέξεις, τα πάντα καθηλώνονται στη ζηλευτή, αψεγάδιαστη ζωώδη κίνηση της Urciuoli, στις συναισθηματικές και άγρια λυρικές συσσωρεύσεις της δραματουργίας, σε μια καθρεφτισμένη κορύφωση.» — Pietro Corvi | Liberta

«Ο Fabre παρουσιάζει αυτό το έργο σαν ένα σύγχρονο τελετουργικό θέαμα πλούσιο σε σύμβολα, ζωώδεις μεταμορφώσεις, αίμα και γυμνό, με επίκεντρο το υπνωτιστικό ταλέντο της εξαιρετικής Irene Urciuoli […] Η χρήση του σώματος από την Irene Urciuoli είναι ολοκληρωτική: ένα σώμα που ιδρώνει, αντιστέκεται, προσφέρεται ως ποιητικό πεδίο μάχης· ένα πεδίο μάχης στο οποίο η φαντασία είναι ένα ζωτικό εργαλείο για να επιβιώσει κανείς από την ισοπέδωση του σύγχρονου κόσμου που είναι τόσο πλούσιος σε δόλο και ψέματα (…) Πιθανότατα, μόνο η λαμπερή Irene Urciuoli, με τη μεγάλη της
φορμαλιστική ευφυΐα, θα μπορούσε να σηκώσει το βάρος ενός τόσο βαριού ρόλου στον οποίο η θυσία αποκτά μια καθηλωτική υλικότητα, μπαινοβγαίνοντας οπτικά και φωνητικά σε υποβλητικές ζωώδεις
μεταμορφώσεις που τονίζουν περαιτέρω το πώς η ερμηνεύτρια χρησιμοποιεί κάθε μέρος του σώματός της, με εκπληκτικές μιμικές δονήσεις, ως γλώσσα.» — Adelio Rigamonti | Teatrando Milano

«Η Irene Urciuoli, η οποία είχε ήδη δώσει το “παρών” με άλλες δύο παραστάσεις, υπέδειξε σθεναρή σωματική δέσμευση καθώς και υποκριτικές ικανότητες, για τις οποίες έτυχε εξαιρετικής υποδοχής από το κοινό.» — Carlo Tomeo | Alessandria today

«Η ερμηνεία της Irene Urciuoli είναι εξαιρετική, παίζοντας με τις λέξεις αλλά κυρίως με την εκρηκτική σωματικότητά της, η οποία δεν συγκρατείται ποτέ και προσφέρεται στο κοινό ως θυσιαστικό θύμα.» — Mario Cervio Gualersi | BeBeez

«Jan Fabre: το θέατρο ως πράξη αλήθειας. Με το “Una tribù, ecco quello che sono”, ο Fabre επιστρέφει για να εξερευνήσει την ανθρωπότητα μέχρι τα βαθύτερα στρώματά της. Το δικό του είναι ένα θέατρο μεταμόρφωσης, στο οποίο τα ανθρώπινα όντα απογυμνώνονται για να επανανακαλύψουν την ουσία τους. Όπως ο Artaud, έτσι και ο Fabre πιστεύει σε ένα θέατρο ικανό να θεραπεύσει μέσα από τις πληγές: έναν τόπο όπου ο ηθοποιός γίνεται διάμεσο (medium) και το σώμα —εύθραυστο, ιερό, ζωώδες— είναι ταυτόχρονα βωμός και όργανο. Στη δουλειά της Irene Urciuoli, αυτό μεταφράζεται σε μια συνεχή τάση ανάμεσα στην ομορφιά και τη βαρβαρότητα, ανάμεσα στον έρωτα και την επιβίωση. Η σκηνή δεν αναπαριστά, αλλά συμβαίνει: είναι το ίδιο το θέατρο που ξεφλουδίζεται, στρώμα προς στρώμα, μέχρι να επανανακαλύψει την πιο ζωντανή του ουσία… Σε μια εποχή απόσπασης της προσοχής και ιλουστρασιόν εικόνων, ο Jan Fabre συνεχίζει να προσφέρει θέατρο που απαιτεί προσοχή, χρόνο και θάρρος… Στη αργή, τελετουργική χειρονομία του “Una tribù, ecco cosa sono”, συμβαίνει ένα μικρό θαύμα: μας υπενθυμίζει ότι η τέχνη δεν παρηγορεί, αλλά αφυπνίζει, ταράζει και διαταράσσει.» — Simona Isacchini | Artslife

«Ο θυμός, η αβοηθητότητα, η απελπισία και η αθλιότητα στο Una tribù, ecco cosa sono συνοδεύονται συχνά από τον ήχο του ανέμου και της θάλασσας, και αυτός ο “σκελετός που έχει χάσει τον δρόμο του” μιμείται τις κινήσεις και τους ήχους των ζώων που αποτελούν το σήμα κατατεθέν του Fabre —του σκηνοθέτη, δασκάλου της επιτελεστικής επανάληψης, συγγραφέα και εικονογράφου: το φίδι, τον γύπα, την κουκουβάγια, τη τίγρη… Ο Fabre, από την πλευρά του, ολοκληρώνει την παράσταση με μια πρόσκληση να αδράξουμε τις μαγευτικές συναντήσεις που, στους χώρους του πολιτισμού και στα θέατρα ειδικότερα, μπορούν να θεραπεύσουν τις ίδιες τις πληγές οι οποίες, περιμένοντας να επουλωθούν, χρησιμεύουν στην αποβολή της δημιουργικότητας που μοιάζει με αίμα.» — Floriana Conte | Art A Part of Culture

«Βασισμένος σε αυτή την ιδέα της ακραίας δράσης που φτάνει στα λογικά της όρια, ο Fabre δημιούργησε μια ολοζώντανη παράσταση που διασχίζει το σώμα και τη φωνή της περφόρμερ Irene Urciuoli… μια διαδοχή εικόνων, χειρονομιών και ήχων: ένα τελετουργικό και αισθητηριακό θέατρο ριζωμένο στην ποιητική του σώματος, της επανάληψης και της σωματικής αντοχής. Η θεατρική γλώσσα του Fabre είναι ριζοσπαστική: εναλλάσσει τη βραδύτητα με σωματικές εκρήξεις, στο λαμπρό, οξύ στυλ του Artaud, στο ενδιάμεσο μιας συγκέντρωσης επαναστατών και ενός ξορκιού μάγου… Ο Fabre παρουσιάζει αυτό το έργο ως μια σύγχρονη τελετουργική παράσταση… με επίκεντρο το υπνωτιστικό ταλέντο της χαρισματικής Irene Urciuoli. Για άλλη μια φορά, όπως στο “Io sono un errore” (Είμαι ένα λάθος) και στο “Simona the gangster”, η Urciuoli ξεχωρίζει για τη ριζοσπαστικότητα της παρουσίας της. Η χρήση του σώματος από την ίδια είναι “ακραία”, ικανή να δώσει μορφή σε μια σωματικότητα που είναι ταυτόχρονα δύναμη, ακρίβεια και αποστέρηση.» — Christina Tirinzoni | Artuu

«Ο Fabre θεωρείται δάσκαλος ανάμεσα στους μεγάλους δασκάλους του 20ού αιώνα… Έντονα συναισθήματα προκλήθηκαν από τα δύο νέα έργα: το “A Tribe, That’s is me” με την εξαιρετική Irene Urciuoli… τη σταδιακή μεταμόρφωση μιας γυναίκας που περιβάλλεται από κιλά κρεμμυδιών, τα οποία τρώει και τρίβει στο πρόσωπο και το σώμα της κάπου ανάμεσα στην προφητεία και το ντελίριο, τη τρέλα και την κάθαρση, για να μας πει ότι “η μόνη πραγματική επανάσταση μπορεί να είναι πνευματική”.» — Anna Bandettini | La Repubblica

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο, Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Jan Fabre
Ερμηνεία: Irene Urciuoli
Δραματουργία: Miet Martens
Σχεδιασμός Φωτισμών & Τεχνική Υποστήριξη: Wout Janssens
Ιταλική Μετάφραση: Franco Paris
Ελληνική Μετάφραση: Σύλβια Σολακίδη
Φωτογραφίες: Mario Leko & Teatro OUT OFF, Μιλάνο | Alessandro Villa

Η ομάδα Troubleyn/Jan Fabre επιχορηγείται από την Katoen Natie.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Παραστάσεις: 10 Νοεμβρίου & 18 Νοεμβρίου στις 21:00
Διάρκεια: 60 λεπτά
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mia-fyli-auto-eimai/
Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 17€
Φοιτητικό: 15€
Μειωμένο (Άνω των 65, Ανέργων, ΑμεΑ) και Ομαδικό (15 άτομα+): 15€

Ποιος εκφράζει τη Σκέψη μου; (¿Quién expresa mi pensamiento?)
σύλληψη/σκηνοθεσία ΓΙΑΝ ΦΑΜΠΡ
με την Ivette Codina

13 Νοεμβρίου στις 21:00 & 14 Νοεμβρίου στις 18:30
στα ισπανικά με ελληνικούς υπέρτιτλους

Το Who Shall Speak My Thought? είναι ένα καθηλωτικό θεατρικό κείμενο που γράφτηκε από τον Jan Fabre το 1980. Ερμηνευμένο από την Ισπανίδα ηθοποιό Ivette Codina, αυτό το υπνωτιστικό σόλο βυθίζεται στο μυαλό ενός υπερευαίσθητου ατόμου που οδηγείται στα όρια από τους ήχους, τις εικόνες και τις αισθήσεις του κόσμου γύρω του.
Mισό εξομολόγηση και μισό πυρετώδες όνειρο, η παράσταση εξελίσσεται ως ένας χείμαρρος σκέψεων, αναμνήσεων και αντιλήψεων. Κάθε ψίθυρος γίνεται ενόχληση, κάθε λεπτομέρεια μια εμμονή. Το να ακούει και να βλέπει κανείς μετατρέπονται σε πράξεις επιβίωσης.
Με την ποιητική του γλώσσα, τις ρυθμικές επαναλήψεις και τις εντυπωσιακές εικόνες, το κείμενο εξερευνά τα εύθραυστα όρια μεταξύ πραγματικότητας και ψευδαίσθησης, αυθεντικότητας και μίμησης. Η ευαλωτότητα γίνεται δύναμη. Η ευαισθησία γίνεται αντίσταση.
Καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης, το βούτυρο λειτουργεί ως επαναλαμβανόμενο μοτίβο. Πλούσιο, αισθησιακό και φθαρτό, θυμίζει μια ουσία που χρησιμοποιήθηκε ιστορικά από τους αλχημιστές και αργότερα υιοθετήθηκε από τον καλλιτέχνη Joseph Beuys, για τον οποίο το λίπος ενσάρκωνε τη μεταμόρφωση, την ενέργεια και την επιβίωση. Καθώς κάποτε καταναλωνόταν σε αφθονία πριν από τη Σαρακοστή, ανακαλεί έναν κόσμο μετέωρο ανάμεσα στην απόλαυση και την παραίτηση, την υπερβολή και την εξαφάνιση. Εδώ, το βούτυρο γίνεται ένα εύθραυστο μνημείο για όλα όσα αναπόφευκτα λιώνουν: την ηδονή, την ομορφιά και την ψευδαίσθηση της μονιμότητας.

Το Who Shall Speak My Thought? είναι μια ωδή σε εκείνους που νιώθουν πολλά, ακούνε πολλά, βλέπουν πολλά και συνεχίζουν να αναζητούν την ομορφιά και το νόημα μέσα στο συντριπτικό χάος της ύπαρξης.

Συντελεστές
Σύλληψη, Σκηνοθεσία, Κείμενο: Jan Fabre
Ερμηνεία: Ivette Codina
Επιμέλεια Μουσικής: Alma Auer
Δραματουργία: Miet Martens
Σχεδιασμός Φωτισμών & Τεχνική Υποστήριξη: Wout Janssens
Ισπανική Μετάφραση: Alexandre Rodríguez i Fons & Fernando Rodríguez Cortés
Ελληνική Μετάφραση: Σύλβια Σολακίδη
Φωτογράφος (Επάνω εικόνα): Mario Leko

Η ομάδα Troubleyn/Jan Fabre χορηγείται από την Katoen Natie.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Παραστάσεις: 13 Νοεμβρίου στις 21:00 & 14 Νοεμβρίου στις 18:30
Διάρκεια: 60 λεπτά
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/poios-ekfrazei-ti-skepsi-mou/
Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 17€
Φοιτητικό: 15€
Μειωμένο (Άνω των 65, Ανέργων, ΑμεΑ) και Ομαδικό (15 άτομα+): 15€

ΣΥΓΓΝΩΜΗ (I’m sorry)
σύλληψη/σκηνοθεσία ΓΙΑΝ ΦΑΜΠΡ
με την Stella Höttler

20 Νοεμβρίου στις 21:00 & 21 Νοεμβρίου στις 18:30
στα ιταλικά με ελληνικούς υπέρτιτλους

«Αν η προσβολή είναι αντίθετη με τους κανόνες, τι ελπίδα υπάρχει για τα ριζοσπαστικά κείμενα; Μέρος της ιδεολογίας της ακύρωσης (cancel culture) είναι η άρνηση διεξαγωγής διαλόγου, η ιδέα ότι σου κάνει κακό να μιλάς ή να ακούς κάποιον με τον οποίο διαφωνείς. Έτσι, ακυρώνεις όποιον δεν θέλεις να ακούσεις ή όποιον έχει διαφορετική οπτική. Αυτό είναι η αληθινή αντίθεση της πραγματικής εκπαίδευσης.» — Lionel Shriver

Ο χαρακτήρας που υποδύεται η Stella Höttler είναι χαμένος και μπερδεμένος σε αυτόν τον μεταβαλλόμενο κόσμο. Γι’ αυτό, ζητά συγγνώμη για τα πάντα — για το πώς φαίνεται, για το πώς συμπεριφέρεται, για το τι λέει… Προσπαθεί να βρει τον δρόμο της στον κόσμο της αυτολογοκρισίας, ενώ την ίδια στιγμή πιστεύει ακράδαντα ότι πρέπει να συμμετέχουμε σε συζητήσεις, να ανταλλάσσουμε ιδέες και απλώς να μιλάμε μεταξύ μας. Επειδή, όταν μια κοινωνία προστατεύει τον εαυτό της από το να ακούει αντίθετες απόψεις, εμποδίζει την ενίσχυση των δικών της επιχειρημάτων. Δεν είναι ο διάλογος η βάση της δημοκρατίας;

ΣΤΟΝ ΔΙΕΘΝΗ ΤΥΠΟ
«Το “I’m sorry” είναι το νέο μάντρα του αντισυμβατικού φεμινιστικού μανιφέστου του Jan Fabre.» — Floriana Conte | Bee Magazine

«Το “I’m sorry” ★★★★ καταγγέλλει την τάση προς τον σεμνοτυφισμό και τη νευρικότητα… Το “I’m sorry” είναι μια πολύ γαλήνια παράσταση η οποία, παρά τον ξεκάθαρα κριτικό της τόνο, αναδίδει μια πολύ απλή ομορφιά. Τα φθινοπωρινά φύλλα και το όμορφο λευκό φόρεμα της Stella εκπέμπουν στην πραγματικότητα μια μεγάλη αθωότητα και ελαφρότητα. Με αυτόν τον τρόπο, οι δημιουργοί αφήνουν το βαθύτερο μήνυμα να εισχωρήσει αργά, σαν μια σταγόνα νερού που πέφτει επαναλαμβανόμενα στο ίδιο σημείο μιας πέτρας.» — Sascha Siereveld | concertnews.be

«Μια μαρτυρία της αποφασιστικότητας της γυναίκας να σωπάσει τις κοινωνικές προσδοκίες, αντιπαραθέτοντας τις κρίσεις του σύγχρονου πολιτιστικού τοπίου με τα ιδανικά της για ομορφιά και αυθεντικότητα… Το “I’m sorry” παρουσιάζεται ως ωδή στην ατομική ελευθερία και την αυτογνωσία.» — Gaia Lucrezia Russo | ilcorrieredelteatro

«(Η Stella Höttler) διαθέτει ένα “δυνατό σώμα” και πνεύμα που έφεραν το “I’m sorry” στη σκηνή: έναν προκλητικό, ασεβή, ειρωνικό και σκόπιμα πολιτικά μη ορθό μονόλογο, που συνγράφηκε με τον σκηνοθέτη του και αποτέλεσε το highlight του φεστιβάλ (στο Μιλάνο). Το “I’m sorry” είναι το ρεφρέν ενός “κατηγορώ” στις ιδεολογίες της πολιτικής ορθότητας, στο οποίο αυτή η όμορφη γυναίκα ζητά συγγνώμη επειδή είναι ξανθιά, Γερμανίδα, ετεροφυλόφιλη, κρεατοφάγος, απαλλαγμένη από διατροφικές δυσανεξίες και γεμάτη επιθυμίες για μια σεξουαλικότητα χωρίς προκαταλήψεις.» — Alessandra Mammi | Il Giornale dell’arte

«(Η Stella Höttler) επαναλαμβάνει το “I’m sorry” περίπου 90 φορές σε μία ώρα. Το ψιθυρίζει, το κραυγάζει, το παίζει περιπαικτικά πάνω σε ένα χαλί από φθινοπωρινά φύλλα, μια είδους Οφηλία που αρνείται να χάσει τον εαυτό της, η οποία προκαλεί λίγο παίζοντας και λίγο παίρνοντας τον εαυτό της πολύ σοβαρά, σε αυθεντικό στυλ Jan Fabre… “Παίζουμε με την ειρωνεία γύρω από τη σημερινή κοινωνία”, λέει η Stella Höttler, “θέλουμε οι πόρτες της συζήτησης και της αντιπαράθεσης να παραμείνουν ανοιχτές, και δηλώνουμε ότι η τέχνη απαιτεί πάντα ελευθερία”.» — Tgr Rai Campania

«Το όμορφο κείμενο που έγραψαν ο Jan Fabre και η Stella Höttler συνοδευόταν από ένα υποβλητικό soundtrack που αποτελούνταν από μέρη των Παθών κατά Ματθαίον του Johann Sebastian Bach και έναν συναρπαστικό σχεδιασμό φωτισμών από τον Wout Janssens. Η Stella Höttler απέδωσε τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της με εξαιρετική εκφραστική ικανότητα, τόσο με το σώμα της όσο και με τη φωνητική ερμηνεία στα αψεγάδιαστα ιταλικά.» — Carlo Tomeo | Alessandria today

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Jan Fabre & Stella Höttler
Κοστούμια, Σκηνικά & Σκηνοθεσία: Jan Fabre
Ερμηνεία: Stella Höttler
Επιμέλεια Μουσικής: Alma Auer
Μουσική: Johann Sebastian Bach: Matthäus-Passion, ηχογράφηση του 1954 από την Φιλαρμονική της Βιέννης, τη Wiener Singakademie και τη Χορωδία Αγοριών της Βιέννης, υπό τη διεύθυνση του Wilhelm Furtwängler (1886 – 1954)
Δραματουργία: Miet Martens
Ελληνική Μετάφραση: Σύλβια Σολακίδη
Σχεδιασμός Φωτισμών & Τεχνική Υποστήριξη: Wout Janssens
Βίντεο/Φιλμ: Wout Janssens
Φωτογραφίες:
Silvia Varrani | Teatro OUT OFF, Μιλάνο

Η ομάδα Troubleyn/Jan Fabre επιχορηγείται από την Katoen Natie.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Παραστάσεις: 20 Νοεμβρίου στις 21:00, 21 Νοεμβρίου στις 18:30
Διάρκεια: 60 λεπτά
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/syggnomi-im-sorry/
Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 17€
Φοιτητικό: 15€
Μειωμένο (Άνω των 65, Ανέργων, ΑμεΑ) και Ομαδικό (15 άτομα+): 15€

Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55
Μεταξουργείο Αθήνα (πλησίον του Μετρό Μεταξουργείο)
τηλ. 210 52 30 267

Site: https://www.stathmostheatro.com/
Email: stathmostheatro@gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/theatrostathmos2
Instagram: https://www.instagram.com/theatro_stathmos/