Άγριες Νότες, της Νίνας Ράπη στο Θέατρο Αγγέλων Βήμα

Το Θέατρο Αγγέλων Βήμα στα πλαίσια της θεματικής ενότητας Noir και του Φεστιβάλ Διαρκειας Ελληνικου Εργου, παρουσιάζει το έργο της Νίνας Ράπη, Άγριες νότες .

Μια πολιτική δολοφονία γίνεται αφορμή να ενεργοποιηθούν οι πιο σκοτεινοί μηχανισμοί του συστήματος.

Μια συναυλία διακόπτεται. Οι ζωές κάποιων ανθρώπων ανατρέπονται.
Μια τραγουδίστρια και ένας μαρμαράς-γλύπτης συλλαμβάνονται ως εξιλαστήρια θύματα.

Ένα πείραμα έχει δρομολογηθεί: η ζωή θα είναι πια υπό έλεγχο.
Ένας χώρος απομόνωσης, κάμερες, μικρόφωνα, τα πειραματόζωα υπό συνεχή παρακολούθηση και τα πάντα μετατρέπονται σε ένα σκληρό ριάλιτυ σόου.

Παρουσιάστρια αυτού του σόου, μια φίλη που γίνεται εχθρός και ένας φύλακας, γρανάζι της εξουσίας, που από θύτης μεταστρέφεται σταδιακά σε θύμα. Οι Θεατές , σε αυτό το πείραμα-μάθημα, θα γίνουν μάρτυρες των πιο σκληρών τεχνικών αναμόρφωσης για όλους όσους τυχόν παρεκκλίνουν.

Σε έναν κόσμο άπλετα φωτισμένο, για να μη φαίνεται τίποτα, σε μια κοινωνία που όλα γίνονται θόρυβος, για να μην ακούει κανείς κανέναν, η λύτρωση θα έρθει από το σκοτάδι. Και τηνΣιωπή.

Την εκκωφαντική Σιωπή.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη/DameBlance
Βοηθός σκηνοθέτη/Θεατρολόγος: Ζωή Μαντά
Μουσική: Nalyssa Green
Βίντεο παράστασης: Μάρκος Χολέβας
Σκηνικός χώρος: Τόλης Τατόλας
Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη
Φωτογραφίες:Caroline May

Ερμηνεύουν

ΜΑΡΜΑΡΑΣ: Μάνος Καρατζογιάννης
ΦΥΛΑΚΑΣ: Τσιμάρας Τζανάτος
ΑΝΤΙΚΑΤΑΣΤΑΤΡΙΑ: Αθηνά Μαξίμου
ΔΑΝΑΗ Χ: Χριστίνα Χειλά – Φαμέλη
Βίντεο:ΥΠΟΥΡΓΟΣ:Κώστας Μπάρας (φιλική συμμετοχή)
Hair & Make up Styling: Σπύρος Βάρελης

Θέατρο Αγγέλων Βήμα, Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια

Από 6 Οκτωβρίου έως και 11 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00

Εισιτήρια: 12 ευρώ (κανονικό),8 ευρώ (φοιτητικό), 5 ευρώ (για ανέργους)

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5242211 & -213
www.aggelonvima.gr 

Βιογραφικά Συντελεστών

Χρύσα Καψούλη

Είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστρικής Τέχνης, της Δραματικής Σχολής του Πέλου Κατσέλη και της Αγγλικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Συνέχισε σπουδές θεάτρου, φωνής και κίνησης στην Freie Universitát του Βερολίνου. Εργάζεται ως ηθοποιός από το 1982. Μετά από πρόσκληση του Μ. Βολανάκη (1987) ξεκινάει συνεργασία με το ΚΘΒΕ. Συνεργάστηκε με σκηνοθέτες όπως Μιχαήλ Μαρμαρινό, Ανδρέα Βουτσινά, Γιάννη Ρήγα, Βασίλη Παπαβασιλείου, Εύρη Γαβριηλίδη, Νίκο Χουρμουζιάδη, Σωτήρη Χατζάκη κ.α. Έπαιξε ρόλους όπως Λούλου (Βέντεκιντ), Οφηλία-Ηλέκτρα (Χαίνερ Μύλλερ), Ίριδα (Αριστοφάνη), Ανίνα (Γκολντόνι), Ορλάντο (Σαίξπηρ), Ξενοδόχα (Κούντερα), Κόμισσα Ελένα (Φον Κλάιστ) καθώς και χορογράφος στις Τρωάδες του Ανδρέα Βουτσινά. Το 1998 δημιουργεί την εταιρεία θεάτρου – χορού DameBlanche. Σκηνοθετεί και παίζει: Υλικό Μήδεια (Χάινερ Μύλλερ), η Γυναίκα της Ζάκυθος (Διονύσιου Σολωμού), Λόλα Βάλλερυ Στάιν (Μαργκερίτ Ντυράς), Ονείρου Οδύσσεια (Άκη Δήμου, Έλενας Πέγκα, κ.ά.), Οι Γάτες έχουν Επτά Ζωές (Τζένυ Έρπενμπεκ), Οδυσσέας – Ιθάκη – Όμηρος (Δημήτρη Δημητριάδη), Ιουδίθ (Χάουαρντ Μπάρκερ) και Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας (Δ. Δημητριάδη) με το οποίο συμμετείχε στην ΧIV Διεθνή Συνάντηση Αρχαίου Δράματος Δελφών, (Ιούλιος 2009) και στα 44α Δημήτρια (Θεσσαλονίκη 2009). Τον Νοέμβριο του 2010 παρουσίασε την Ιουδίθ στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο πλαίσιο του τριπτύχου Παράσταση-Συζήτηση-Έκθεση: Συνομιλώντας με τον Barker. Την περίοδο 2011- 2012 παρουσιάζει την παράσταση Lulu Α’ και Β’ Σχεδίασμα (Φρανκ Βεντεκιντ) στο Booze Cooperativa και Στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Η εταιρεία DameBlanche επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού από το 2006. Συνεργάστηκε με τους: Μ. Lohman (Βιέννη), Tilo Crigar (Θεσσαλονίκη Πολιτιστική Πρωτεύουσα 97), Αττίλα Ρέτλυ, Δημήτρη Καμαρωτό και Μιχάλη Δέλτα. Εκτός Dameblanche, έχει πρωταγωνιστήσει σε παραγωγές όπως Δεύτερη Λύση (σκην. Αλεξάνδρας Παπαγεωργίου, Θέατρο του Νέου Κόσμου) και είχε τον ομώνυμο ρόλο στη Γυναίκα του Γκόρκι σε κείμενο και σκηνοθεσία της Έλενας Πέγκα (Κινητήρας Studio, 2011). Δίδαξε υποκριτική (1987-1994) στην Ανώτερη Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ, στο μεταπτυχιακό του Αγγλικού Τμήματος του ΑΠΘ, στο Δημοτικό Θέατρο Καβάλας καθώς και σε σεμινάρια που διοργανώνει η DameBlanche σε συνεργασία με το Γερμανικό Ινστιτούτο Goethe Θεσσαλονίκης, την Ανώτερη Σχολή Χορού Αμαλίας Στρινοπούλου και το Study Space (Θεσσαλονίκη). Συνεργάζεται με το θέατρο Χώρα και το Κέντρο Ψυχοθεραπείας μέσω Δράματος και διδάσκει στο Θέατρο των Αλλαγών. Τη θεατρική περίοδο 2012-2013 παρουσίασε τον Επισκέπτη (Τ. Ουίλλιαμς), την Αφροδίτη στον Άδη (Θέατρο στο Λουτρό των Αέρηδων) και ‘Το Δέντρο’ της Μαρίας Λαϊνά στην αίθουσα εκδηλώσεων του Εθνικού Θεάτρου (‘Αναγνώσεις’ της Σίσσυ Παπαθανασίου). Την Θεατρική περίοδο 2013-2014 παρουσίασε Το Δέντρο της Μαρίας Λαϊνά στο Θέατρο Σημείο, Τον Ευαγγελισμό της Κασσάνδρας του Δημήτρη Δημητριάδη στην Βιβλιοθήκη Μίνου Βολανάκη, το έργο της Νίνας Ράπη Αγάπη ρε στα πλάισια του Queer Festival του θεάτρου Εμπρός και τους Μικρούς Μάρτυρες (αποτέλεσμα 3 μηνου θεατρικού σεμιναρίου ) στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων. Τέλος παρουσίασε το έργο της Άννας Καραμπά “Μια χειρονομία και το φίλημά της” στην πλατφόρμα αναγνώσεων σύγχρονων έργων στο Βυρσοδεψείο.

Ζωή Μαντά

Απόφοιτος της Θεατρολογίας του Παν/μίου Αθηνών. Έκανε το μεταπτυχιακό της πάνω στο θέατρο στο Trinity College of Dublin. Εργάζεται ως σκηνοθέτης, βοηθός σκηνοθέτη και θεατρολόγος. Έχει εργαστεί στο ελευθερο θέατρο, στο Φεστιβάλ Αθηνών (Ο Νάρκισσος της ΄Ελενας Πέγκα) και στο Εθνικό Θέατρο. Τα τελευταία 5 χρόνια συνεργάζεται σταθερά με την DameBlanche της Χρύσας Καψούλη (Μαζί Ποτέ-Κινητήρας Studio, Ιουδίθ- M.Μ.Σ.Τ, Lulu-Booze Cooperativa/Μ.Μ.Σ.Τ, Ο Επισκέπτης-Dybbuk Club, Η Αφροδίτη στον Άδη-Λουτρό των Αέρηδων, Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας-Βιβλιοθήκη Βολανάκη, Το Δέντρο-Αναγνώσεις του Εθνικού Θεάτρου/Θέατρο Σημείο, Αγάπη ρε-Θέατρο Εμπρός, Μια χειρονομία και το φίλημά της-Θέατρο Βυρσοδεψείο). Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις L’ enquête (Ζ. Κοκτώ), Les Aveugles (Μ. Μάτερλινγκ), Invitation to a party-not another fairytale (Μ. Σούμπερτ) και με το Πανεπιστήμιο Αθηνών: La Mama (Α. Ρουσέν) Οι ασπριτζήδες δεν έχουν αναμνήσεις (Ντ. Φο). Μεταφράζει θεατρικά έργα.

Nalyssa Green

Συνθέτει τραγούδια, παίζει κιθάρα, πλήκτρα, ακορντεόν, θέρεμιν και τραγουδά. Έχει κυκλοφορήσει δύο προσωπικούς δίσκους (Barock, 2010/self-released , The Seed, 2012/Inner Ear). Ο αριθμός των φορών που έχει ανέβει στη σκηνή είναι τριψήφιος, μιας και η συναυλίες είναι από τις αγαπημένες τις ασχολίες στη ζωή. Την ενδιαφέρουν έννοιες όπως αλήθεια, ομορφιά, μαγεία, αυθορμητισμός και αισθαντικότητα και αυτές προσπαθεί να αποτυπώσει ηχητικά. Τελευταία ασχολείται με τη δημιουργία μουσικής ως συνοδεία της θεατρικής πράξης. Στον ελεύθερο της χρόνο δανείζεται μουσικές άλλων και τις χρησιμοποιεί για να επενδύει την ατμόσφαιρα διαφόρων μπαρ της Αθήνας.

Μάρκος Χολέβας

Γεννήθηκε στο Στρασβούργο (Γαλλία), σπούδασε Οικονομικά και Κινηματογράφο με Μεταπτυχιακά στην Γαλλία. Έχει σκηνοθετήσει πολλά ντοκυμαντέρ στις εκπομπές: «Η ΕΡΤ στην Βόρειο Ελλάδα», «Ελλάδα δέκα ζωγραφικές εποχές», «Παραδοσιακοί Οικισμοί», «Μεγάλοι Έλληνες», «Τα Στέκια» κ.α, καθώς και τις τηλεοπτικές σειρές «Οι Μεγαλέξανδροι του Νέου Κόσμου» και «Infoχώρα». Έχει συνεργαστεί με διάφορα περιοδικά και ραδιοφωνικές εκπομπές πολιτισμού σε θέματα κινηματογράφου. Έχει σκηνοθετήσει τις ταινίες μεγάλου μήκους «Όνειρα Γλυκά» (Διάκριση Ποιότητας στα Κρατικά Βραβεία του ΥΠΠΟ, διάκριση του Centre Pompidou), «Αυτόπτης Μάρτυς» (Διάκριση Ποιότητας στα Κρατικά Βραβεία του ΥΠΠΟ), και E-mail. Έχει διατελέσει αντιπρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου (ΕΚΚ), αντιπρόεδρος της Εταιρίας Ελλήνων Σκηνοθετών (ΕΕΣ) και πρόεδρος της Ένωσης Σκηνοθετών Παραγωγών Ελληνικού Κινηματογράφου (ΕΣΠΕΚ) και άλλα.

Άση Δημητρολοπούλου

Σπούδασε αρχιτεκτονική στην Αθήνα στο ΕΜΠ και έκανε μεταπτυχιακά στο Παρίσι στη σκηνογραφία, στις πλαστικές τέχνες και στην αρχιτεκτονική θεωρία και αισθητική. Έχει εργαστεί στην Όπερα του Παρισιού και των Βρυξελλών και σε άλλα μεγάλα θέατρα στο Παρίσι. Διδάσκει στο Πανεπιστήμιο της Πελοποννήσου στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών.

Τόλης Τατόλας

Γεννήθηκε στην Κατερίνη το 1978. Σπούδασε βιολογία στο Α.Π.Θ. και αρχιτεκτονική εσωτερικών χώρων στη Vacalo College of Art and Design. Έχει εκδόσει ένα βιβλίο (Τα Ζώα στην Ομηρική Εποχή, εκδ. Ερωδιός) κι έχει συμμετάσχει στη συγγραφή συλλογικού αγγλόφωνου συγγράμματος (Science and Technology in Homeric Epics, Ed. Springer). Από το 2005 εργάζεται συστηματικά ως spatial designer (interior, exterior και stage and costume designer) και visual artist (photography, drawing, painting, mixed media). Από το 2006 έχει πραγματοποιήσει 6 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε 16 ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Λονδίνο και Βιέννη). Στο χώρο του θεάτρου έχει επιμεληθεί τη σκηνογραφία και ενδυματολογία για έργα των Σαρτρ (Κεκλεισμένων των Θυρών), Ζενέ (Οι Δούλες), Χέαρ (Το Φιλί του Ιούδα), Μίσιμα (Ο Φίλος μου ο Χίτλερ), Ντοστογέφσκι (Το Υπόγειο) και Ρίτσο (Ισμήνη) (θέατρο Αγγέλων Βήμα, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, θέατρο Εν Αθήναις και Νέο Ελληνικό Θέατρο Γιώργου Αρμένη). Η φιλοσοφία του βασίζεται στην ολιστική προσέγγιση της αισθητικής υπό το πρίσμα της ενότητας όλων των τεχνών.

Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Είναι σχεδιάστρια φωτισμού και μουσικός. Απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και του Εθνικού Ωδείου Χαλανδρίου (Δίπλωμα Φλάουτου). Κάτοχος Master of Arts με ειδίκευση στον Σχεδιασμό Φωτισμών από το Central School of Speech and Drama (University of London). Έχει σχεδιάσει φωτισμούς και θέατρο και συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Αθηνά Μαξίμου

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής του Κ.Θ.Β.Ε.

Συνεργάστηκε με σκηνοθέτες όπως οι: Μ. Λάνχοφ, Β. Παπαβασιλείου, Έλλη Παπακωνσταντίνου, Γ. Ιορδανίδης, Β. Θοδωρόπουλος, Α. Καλογρίδης, Α. Χειλάκης, Ε. Σκώτη, Λ. Ζαρκαδούλα, σε θέατρα της Αθήνας, στο Εθνικό, στο Κ.Θ.Β.Ε, στα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Λάρισας και Πάτρας, σε έργα των Ευριπίδη, Γκολντόνι, Μολιέρου, Σαίξπηρ, Μαριβώ, Α.Δήμου, Γ.Ηλιόπουλου, Β.Νικολοπούλου κ.α. Στον κινηματογράφο, συμμετείχε σε αρκετές ταινίες και απέσπασε το Βραβείο Πρώτου Γυναικείου Ρόλου στην ταινία του Ν. Παναγιωτόπουλου Αυτή η νύχτα μένει. Στην τηλεόραση, έπαιξε σε αυτοτελή επεισόδια της Δέκατης Εντολής και στις σειρές Χορεύοντας στην σιωπή και Steps.

Τσιμάρας Τζανάτος

Μέλος της Θεατρικής Εταιρείας DameBlanche. Σπούδασε Σκηνοθεσία Κινηματογράφου, Θέατρο και Ιστορία της Τέχνης. Από το 2004 εμφανίζεται ως συγγραφέας με τα έργα : Έξοδος/Ονείρου Οδύσσεια (Κ.Θ.Β.Ε.), Μαζί Ποτέ (Κινητήρας Studio 2010), Εκκρεμότητα (Αναγνώσεις του Εθνικού Θεάτρου, Greek Play Readings, Theatre Lab Company London 2013) και με το έργο -Κ- το 2014 που γραφτηκε και παρουσιάστηκε στις φυλακές Κορυδαλλού απο κρατουμένους. Επανεμφανίστηκε ως ηθοποιός στο Δέντρο της Μαρίας Λαϊνά (Εθνικό Θέατρο, Θέατρο Σημείο) και στο Μια χειρονομία και το Φίλημά της της Άννας Καραμπά (Αναγνώσεις, Θέατρο Βυρσοδεψείο)

Μάνος Καρατζογιάννης

Αριστούχος της Ανωτέρας σχολής Δραματικής Τέχνης Νέου Ελληνικού Θεάτρου Γ. Αρμένη. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως: Αναστόπουλος, Αρμένης, Γιοβανιδης, Ιορδανίδης, Κράλλη, Μανιώτης, Μιχαηλίδης, Παπακωνσταντίνου, Σπυράτου, Τζαμαργιάς, Φασουλής, Φεζολλάρι, Peter Hall κ.α. Έχει συμμετάσχει στο Sarajevo Winter Theatre Festival (Βραβείο Καλύτερης Παράστασης) και στο φεστιβάλ του Saint Dennis. Το 2009 ήταν υποψήφιος για το βραβείο νέου ηθοποιού Δ.Χορν (Μια εποχή στην Κόλαση του Α. Ρεμπώ). Έχει παίξει σε σειρές στην τηλεόραση και στον κινηματογράφο. Έγραψε και σκηνοθέτησε για το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά το έργο Ενέδρες της Ζωής: Λούλα Αναγνωστάκη mixage και για το Θέατρο Τέχνης μαζί με την Εύα Κοτανίδη το κείμενο της παράστασης WOMAΝ, που σκηνοθέτησε ο Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης (2014). Την ίδια χρονιά ξεκίνησε διδακτορικές σπουδές στο Winchester University με θέμα το δημόσιο και το ιδιωτικό πάνω στη δραματουργία της Λούλας Αναγνωστάκη

Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1992. Από μικρή ηλικία ασχολήθηκε με τον κλασικό και σύγχρονο. Είναι απόφοιτος καλλιτεχνικού σχολείου στην κατεύθυνση χορού.Σπούδασε στην δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης οπού αποφοίτησε το 2013. Από τότε έχει εργαστεί ως κινησιολόγος-χορογράφος και ηθοποιός στις παράστασεις: Άτιτλη Βία του Κ.Ανδρικόπουλου στο θέατρο Bios, Το Μάθημα του Ιονέσκο σκην. Μ.Παπαδημητρίου στο θέατρο Ειλισσός, Utopia In Progress με τους Α.Αζά και Π.Τσηνικόρη στο Κρατικό θέατρο της Κωνσταντίας και στο Κ.Θ.Β.Ε.