Σεμινάριο Ιστορίας Κινηματογράφου στην ARTENS!
Εισηγητής: Πάνος Παππάς
Διάρκεια: 11 εβδομάδες
Συχνότητα: κάθε Παρασκευή 18:00-20:00
Έναρξη: Παρασκευή 21 Νοεμβρίου 2025 18:00-20:00
11 διαφορετικές ιστορίες Κινηματογράφου
Σταθμοί, χώρες & καλλιτέχνες
Το Νέο Σεμινάριο Ιστορίας Κινηματογράφου & Κριτικής Ανάλυσης Ταινιών με τον Πάνο Παππά στην ARTENS απευθύνεται σε κινηματογραφόφιλους, και σε όσους θέλουν να γνωρίσουν βαθύτερα την 7η Τέχνη και να αναπτύξουν τις κριτικές δυνατότητές τους. Το ταξίδι στις εικόνες της Τέχνης του 20ού και του 21ου αιώνα δεν είναι μόνο μεθυστικό. Η καινούργια Τέχνη συμπυκνώνει όλον τον ανθρώπινο πολιτισμό των προηγούμενων αιώνων, όσο και τα πρότυπα με τα οποία ζούμε σήμερα.
Ας αφηγηθούμε τον κινηματογράφο, όχι γραμμικά αλλά σφαιρικά. Στο νέο αυτό κύκλο μαθημάτων θα σταθούμε σε μερικά καίρια κεφάλαια του παγκόσμιου κινηματογράφου με σκοπό να εμβαθύνουμε στην ιστορική τους αξία, στην εποχή, και στα πολιτικά και κοινωνικά γεγονότα που τα γέννησαν. Εξίσου, θα απολαύσουμε πανέμορφα αποσπάσματα των πιο ενδεικτικών τους ταινιών, όσο και θα εξετάσουμε τον αντίκτυπό τους στη σημερινή εποχή.
Οι ενότητές μας θα είναι οι εξής:
1/ David Wark Griffith
Η Γέννηση μιας Τέχνης
Το θαύμα της ανακάλυψης του κινηματογραφικού θεάματος και η αφηγηματική επανάσταση. Η άνοδος και η πτώση του πρωτοπόρου οραματιστή. Η γλώσσα του Βωβού, και ο βαθύς του ρομαντισμός, διαδίδονται ως ‘εσπεράντο’ σε όλα τα μέρη του κόσμου.
2/ Vittorio De Sica
Ποδήλατα και Δάκρυα
Η γέννηση, μέσα στα χρόνια του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου, του Ιταλικού Νεορεαλισμού, του σημαντικότερου αισθητικού κινήματος του κινηματογράφου, που άλλαξε όλων τις ταινίες. Οι θεωρίες του Cesare Zavattini και η πτώση του Φασισμού. Η λαμπρή άνοδος του μεγάλου δημιουργού, το τέλος του Νεορεαλισμού και η ανοικοδόμηση, η κατοπινή του πορεία προς το μελόδραμα, αλλά και την εμπορική κωμωδία.
3/ The Apu Trilogy
Η Βεγγάλη, η Φτώχεια, το Ποτάμι, οι Μουσώνες, ο Ήχος του Σιτάρ, η Ενηλικίωση
Με τρεις ταινίες (Το Τραγούδι του Δρόμου, Ο Ανίκητος και Ο Κόσμος του Απού), ο μεγαλύτερος σκηνοθέτης της Ινδίας, ο Satyajit Ray, ξεκινά στη δεκαετία του ’50 τη λαμπρή καριέρα του. Επηρεασμένος από τον Ιταλικό Νεορεαλισμό, αλλά και βασιζόμενος στην αρχαία λογοτεχνική παράδοση της χώρας του, κατασκευάζει με κόπο ένα συγκλονιστικό τρίπτυχο και έναν από τους πιο σημαντικούς σταθμούς του Παγκόσμιου Κινηματογράφου. Χάρη στην ποιητική του γλώσσα, στις εικόνες και στη μαγική μουσική του Ravi Shankar, ο άλλοτε κλειστός ινδικός κινηματογράφος ωριμάζει και λατρεύεται από όλον τον πλανήτη.
4/ Ο Billy Wilder
Οι Γκαρσονιέρες, οι Γυναίκες-Αράχνες, οι Μεταμορφώσεις, η Αμερική και η Ευρώπη
Ο σπουδαιότερος μετανάστης από τη Γερμανία στο Χόλλυγουντ μας έδωσε το Χαμένο Σαββατοκύριακο, τη Λεωφόρο Της Δύσεως και το Μερικοί Το Προτιμούν Καυτό. Πώς όμως κατάφερε να εξελιχθεί στον ευφυέστερο εικονογράφο της σχιζοφρένειας, τόσο αμερικανικής όσο και ευρωπαϊκής, τόσο στην τραγική όσο και στην κωμική εκδοχή της;
5/ Οι Πόλεις της Ουτοπίας (ή της Δυστοπίας;)
Σκηνοθέτες, πολεοδόμοι και αρχιτέκτονες εργάστηκαν από τις αρχές του κινηματογράφου μέχρι τις μέρες μας για να κατασκευάζουν στην οθόνη φανταστικές πόλεις. Από τη φουτουριστική Μητρόπολη, το Λος Άντζελες και τη Νέα Υόρκη μέχρι τη Σάνγκρι Λα, την Ωκεανία και ανθρώπινες αποικίες σε άλλους κόσμους, το οικιστικό περιβάλλον ήταν ο βασικός πρωταγωνιστής της Επιστημονικής Φαντασίας και ο εχθρός του κάθε ήρωα.
6/ Louis Malle, μέσα ή έξω από την Nouvelle Vague;
Ο Γάλλος δημιουργός ήταν ένας από τους μεγαλύτερους θεσμούς του γαλλικού Νέου Κύματος, όσο και μοναχικός και ρηξικέλευθος. Δεν εντασσόταν σε καμια ομάδα ούτε έγραφε θεωρητικά κείμενα. Χάρισε όμως στον κινηματογράφο τις πιο πρωτότυπες εικόνες του. Μετοικώντας στις Ηνωμένες Πολιτείες υπήρξε εκείνος που ξεκίνησε τον Αμερικανικό Ανεξάρτητο Κινηματογράφο, και χάθηκε πρόωρα. Σε όλο του το έργο υπήρξε ένα Νέο Κύμα μόνος του.
7/ Arthur Penn, το πιο Ευρωπαϊκό Hollywood
Στο έδαφος που κάλπασε ο John Ford, και πολύ πριν την έλευση του Coppola, του Scorsese και του Malick, ο πιο σπαρακτικός καλλιτέχνης του κινηματογράφου υπήρξε εκείνος που δεν χαρίστηκε ούτε σε κινηματογραφικά είδη ούτε στην εμπορική επιτυχία. Ο δημιουργός της Καταδίωξης, του Μπόννυ Και Κλάϊντ και των Φυγάδων Του Μιζούρι έδωσε την πιο προσωπική τοιχογραφία της Αμερικής, και φωτογράφισε με στοργή το πρόσωπο του ανθρώπου που καταρρέει στο γύρισμα της Ιστορίας.
8/ Η Ιστορία των Οπτικών Εφέ
Μπορούμε σήμερα να πιστέψουμε την εικόνα που βλέπουμε στην κινηματογραφική οθόνη; Αρκετοί κατηγορούν πλέον τις ταινίες για τις ψηφιακές τους διορθώσεις (CGI, Computer Generated Imagery). Όμως η ιστορία των οπτικών εφέ είναι παράλληλη με την Ιστορία του Κινηματογράφου. Μήπως, από την εποχή του Méliès, τα τρυκς και η οπτική απάτη είναι σύμφυτα με την εξωστρέφεια του θεάματος;
9/ Emir Kusturica
Ο Βόσνιος καλλιτέχνης, ο οποίος όμως επιμένει να καλείται Γιουγκοσλάβος, είναι από τους σημαντικότερους κινηματογραφιστές του 20ού αιώνα. Για πολλούς αμφιλεγόμενος, για άλλους έχει ολοκληρώσει το έργο του. Ακόμα όμως και αν δεχτούμε μια τέτοια άκαιρη εκδοχή, ο δημιουργός της Ντόλλυ Μπελ, του Μπαμπά και του Καιρού των Τσιγγάνων θα κλονίζει και θεατές που δεν έχουν ακόμα γεννηθεί.
10/ Οι εφιάλτες του David Cronenberg
Ο διασημότερος σκηνοθέτης του Καναδά, ξεκινώντας από το ανθρώπινο σώμα, έχει αγγίξει τις πιο σκοτεινές πλευρές της ψυχής φτάνοντας να θεωρηθεί πρωτοπόρος του Φανταστικού Κινηματογράφου. Από τη νοσηρή απομόνωση μέχρι τον καναπέ της ψυχανάλυσης και από τον πόνο μέχρι τη μετάλλαξη, οι εφιάλτες του δημιουργού του Γυμνού Γεύματος και των Διχασμένων παραμένουν ως τις μέρες μας αξεπέραστοι.
11/Ο Κινηματογράφος του Μίκη Θεοδωράκη
Ένας από τους σημαντικότερους μουσικοσυνθέτες του 20ού αιώνα, ξεκίνησε στην Ελλάδα ως παιδί-θαύμα, και στην Ευρώπη έδωσε ένα τεράστιο και πλουσιότατο συμφωνικό έργο. Στην πατρίδα του στράφηκε στους ποιητές της και στο τραγούδι, αγωνίστηκε, φυλακίστηκε, βασανίστηκε, πολιτεύτηκε, έγινε φίλος και εχθρός, και λάτρεψε τον κινηματογράφο. Άλλοι θεωρούν ότι ο κινηματογράφος πλούτισε από τις παρτιτούρες του, ο ίδιος όμως είχε τύψεις ότι στις ταινίες δεν προσέφερε όσα θα ήθελε. Οι μνημειώδεις μουσικές υποκρούσεις του σε εξαιρετικές ταινίες κρατούν αυτήν τη διχογνωμία ακόμα ανοικτή.
Το ταξίδι στον Κινηματογράφο του 20ού αιώνα δεν είναι μόνο μεθυστικό. Είναι η συνάντηση με όλον τον ανθρώπινο πολιτισμό όλων των προηγούμενων αιώνων, και σκέψη πάνω στα πρότυπα με τα οποία ζούμε σήμερα.
Σκοπός αυτού του ταξιδιού είναι, μέσα από κάθε θέμα που θα αναλύουμε, να κοιτάζουμε ξανά και ξανά όλη την ιστορία του κινηματογράφου, μαζί με τις σχέσεις εποχών και περιοχών του πλανήτη. Και φυσικά, τον αντίκτυπό τους στη δική μας εποχή.
Ο Πάνος Παππάς ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως σκηνοθέτης και storyboard artist.. Έχει σπουδάσει Νομικά & Σκηνοθεσία, και έχει ολοκληρώσει ειδική εκπαίδευση του προγράμματος Media της Ε.Ε. για το σχεδιασμό και τη δημιουργία κινουμένων σχεδίων. Έχει συμμετάσχει επίσης κατόπιν επιλογής στα ευρωπαϊκά προγράμματα European Films Crossing Borders και Trans Atlantic Partners. Στη φιλμογραφία του περιλαμβάνονται τα μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ “Αν Ήμουν Εκεί”, “Το Αρχαίο Ελληνικό Θέατρο”, η μίνι-σειρά ντοκιμαντέρ “Με τη Μορφή των Ανθρώπων”, η τηλεταινία “Ποιος Φοβάται τη Βιρτζίνια Γούλφ;”, οι μικρού μήκους ταινίες μυθοπλασίας “Memory Reloaded”, “Γράμματα στο Μέλλον”, “Το Κόκκινο Τηλέφωνο”, καθώς και πάνω από πενήντα ντοκιμαντέρ μικρού μήκους, σειρές ντοκιμαντέρ και fillers κινουμένων σχεδίων.
Για να κάνετε την εγγραφή σας στα σεμινάρια που σας ενδιαφέρουν, σας προτείνουμε να περάσετε το συντομότερο από την γραμματεία μας και να συμπληρώσετε την δήλωση συμμετοχής, προκειμένου να εξασφαλίσετε την συμμετοχή σας, καθώς ο αριθμός των συμμετεχόντων είναι περιορισμένος.
Για την εγγραφή σας θα πρέπει να καταβάλλετε στην γραμματεία το σύνολο ή την προκαταβολή του 50% της εισφοράς.
Κόστος σεμιναρίου: € 340
Για φοιτητές & ανέργους (με την επίδειξη της κάρτας), καθώς και για όποιον δηλώσει συμμετοχή σε δύο ή και περισσότερα σεμινάρια, το κόστος του κάθε σεμιναρίου είναι € 320
Διάρκεια σεμιναρίων: 11 εβδομάδες
* Σε όλους τους συμμετέχοντες, αφού ολοκληρώσουν τον κύκλο κάθε σεμιναρίου, δίνεται βεβαίωση παρακολούθησης υπογεγραμμένη από την διεύθυνση και τον διδάσκοντα.
Αν είσαστε μακριά αλλά θέλετε να κάνετε την εγγραφή σας για να κρατήσετε θέση, μπορείτε να καταβάλετε το σύνολο της εισφοράς στον παρακάτω τραπεζικό λογαριασμό. Στην αιτιολογία της κατάθεσης συμπληρώστε το ονοματεπώνυμό σας και το όνομα του σεμιναρίου που σας ενδιαφέρει.
ΤΡΑΠΕΖΑ: ALPHA BANK
ΙΒΑΝ: GR6401401150115002002033657
ΔΙΚΑΙΟΥΧΟΣ: ARTENS
Ωράριο λειτουργίας:
Δευτέρα -Παρασκευή: 12:00 -20:00 μμ, Σάββατο 12:00-15:00
Βουκουρεστίου 40 – Αθήνα (1ος όροφος) -μετρό Συντάγματος & Πανεπιστήμιο
Τηλέφωνα για πληροφορίες & εγγραφές: 210 33 17 312
info@artens.gr
www.artens.gr
