Sequence and Consequence ή Εικόνες σε Εκκρεμότητα

Διδάσκων:
Γιώργος Πρίνος

Διάρκεια: 6 μήνες

24 τρίωρες συναντήσεις
25/11/2025 – 26/05/2026
κάθε Τρίτη, 18:30–21:30

Τρόπος διεξαγωγής:
Δια ζώσης στο Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας

Το εργαστήριο προσφέρει σε περιορισμένο αριθμό συμμετεχόντων εξατομικευμένη καθοδήγηση μέσα από τη διαδικασία ανάπτυξης ενός φωτογραφικού πρότζεκτ.
Το εργαστήριο εστιάζει στις σύγχρονες πρακτικές της καλλιτεχνικής φωτογραφίας, υπό το πρίσμα του θεωρητικού λόγου και τον διάλογο με τη Σύγχρονη Τέχνη, διερευνώντας τους όρους παραγωγής, παρουσίασης και νοηματοδότησης του φωτογραφικού έργου.

Το περιεχόμενο της φωτογραφικής παραγωγής και οι προσωπικές θεματικές ενότητες των συμμετεχόντων (projects) αποτελούν τον πυρήνα της δημιουργικής διαδικασίας. Στόχος είναι η εμβάθυνση στην ευρύτητα του φωτογραφικού μέσου, κατανοώντας την πολυπλοκότητα και το πλέγμα των μεταβαλλόμενων συνθηκών που καθορίζουν τη διαμόρφωση ενός φωτογραφικού πρότζεκτ.

Το πρόγραμμα παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα και αποτελεί μετεξέλιξη της αρχικής του εκδοχής, η οποία συν-δημιουργήθηκε και υλοποιήθηκε από τον εισηγητή Γιώργο Πρίνο και τον Matthew Booth στο International Center of Photography (ICP) στη Νέα Υόρκη.

ΣΥΓΧΡΟΝΕΣ ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ ΚΑΙ ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΕΣ

Οι εικόνες ως επιφάνειες «φέρουν το αποτύπωμα των πολιτικών, υλικών, κοινωνικών, τεχνολογικών και συναισθηματικών δυνάμεων που τις διαμορφώνουν», όπως έχει διατυπώσει η Hito Steyerl. Βρίσκονται πάντα σε εκκρεμότητα και αναμένουν τις νοηματοδοτήσεις μας, είτε ως δημιουργοί είτε ως θεατές.

Η σύλληψη της ιδέας, η έρευνα και η δομή του έργου, σε συνδυασμό με τους διαφορετικούς τρόπους αφήγησης, την ενσωμάτωση νοηματικών συνδέσεων, καθώς και τη σχέση εικόνας–λόγου, συγκροτούν ένα δυναμικό και διαθεματικό πεδίο αναζητήσεων και πρακτικής εφαρμογής.

Μέσα από την παρουσίαση και ανάλυση παραδειγμάτων επιδραστικών δημιουργών και σημαντικών θεωρητικών κειμένων, οι συμμετέχοντες θα εξοικειωθούν με εννοιολογικές κατηγορίες όπως η επανάληψη (repetition), η ετερογένεια (heterogeneity), η συσσώρευση (accumulation) και η αναπλαισίωση (recontextualization). Το παραπάνω προτεινόμενο πλαίσιο εργασίας δημιουργήθηκε μέσα από την κριτική ανάλυση και διάλογο μεταξύ δύο καλλιτεχνών και είναι δύο από τα βασικά εργαλεία που το εργαστήριο θέλει να μεταφέρει.

Εφαρμόζονται στην πράξη δημιουργικές τεχνικές για την επιλογή εικόνων (editing), την αλληλουχία του περιεχομένου (sequencing) και τα πολλαπλά αφηγηματικά επακόλουθα που μπορούν να δημιουργηθούν με αφετηρία το παραγόμενο υλικό του εργαστηρίου.

Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στις σύγχρονες μορφές παρουσίασης — εκθέσεις, εικαστικές εγκαταστάσεις, φωτογραφικά βιβλία — και στον τρόπο που η σημασία, η πρόσληψη και η εμβέλεια ενός έργου μεταβάλλεται ανάλογα με το πού και το πώς παρουσιάζεται. Η πρακτική των εκθέσεων, οι επιμελητικές προσεγγίσεις και ο νοηματικός σχεδιασμός παρουσιάσεων-εγκαταστάσεων για φυσικούς χώρους αξιοποιούνται ως δημιουργικά εργαλεία, ενώ τα φωτογραφικά βιβλία μελετώνται ως αυτοτελή αφηγηματικά περιβάλλοντα μέσα από την ανάλυση σημαντικών εκδοτικών εγχειρημάτων.

Το εργαστήριο εξετάζει επίσης τη σχέση της Φωτογραφίας με άλλα πεδία της Σύγχρονης Τέχνης, όπως η Ζωγραφική, η Γλυπτική και η Κινούμενη Εικόνα.

ΔΙΔΑΚΤΙΚΗ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ

Η προσέγγιση του εργαστηρίου βασίζεται στην ανατροφοδότηση και στην εμπειρία του επιβλέποντα-διδάσκοντα στις καλλιτεχνικές και επιμελητικές πρακτικές. Μέσα από την αλληλεπίδραση και την ενεργό συμμετοχή της ομάδας, οι συμμετέχοντες καλούνται να δοκιμάσουν ιδέες, να αποσαφηνίσουν τις προθέσεις τους, να μοιραστούν έργα σε εξέλιξη και να διερευνήσουν νέες αναγνώσεις.

Το εργαστήριο θα συνδιαμορφωθεί ανάλογα με τις ανάγκες και στόχους των συμμετεχόντων και στην καρδιά των συναντήσεων βρίσκονται ο πειραματισμός, η συλλογική διαδικασία και ο διάλογος.

Το πρόγραμμα βασίζεται στη συνεχή επίβλεψη και κριτική ανάλυση του παραγόμενου φωτογραφικού έργου σε εβδομαδιαία βάση και πλαισιώνεται από εισηγήσεις, συζητήσεις, προσκλήσεις Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών και επιμελητών, επισκέψεις σε εργαστήρια (studio visits) και καλλιτεχνικές δράσεις.

Η βιβλιοθήκη του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας, με πάνω από 5.000 τίτλους βιβλίων και καλλιτεχνικών εκδόσεων, καθώς και το καλλιτεχνικό υλικό και τα τεκμήρια του Athens Photo Festival, αποτελεί σημαντικό σημείο αναφοράς για μελέτη και έρευνα, αλλά και πολύτιμο πόρο για την εκπαιδευτική διαδικασία.

ΜΟΡΦΕΣ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ ΚΑΙ ΣΥΝΔΕΣΗ ΜΕ ΤΗ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΣΚΗΝΗ

Το εργαστήριο αναδεικνύει προοπτικές και προβληματισμούς σχετικά με τα θεσμικά πλαίσια πολιτιστικής παραγωγής, εγχώρια και διεθνή, και τις πρακτικές προώθησης του έργου — όπως φεστιβάλ, εκδοτικοί οίκοι, προγράμματα καλλιτεχνικής έρευνας και φιλοξενίας, δίκτυα και πλατφόρμες — ενθαρρύνοντας τους συμμετέχοντες να εμπλουτίσουν την προσωπική τους πρακτική με τις δυναμικές και τις ευκαιρίες της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα στοχεύει στη διασύνδεση με τις δράσεις και πρωτοβουλίες του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας, όπως το Athens Photo Festival 2026 στο Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138, δημιουργώντας δίαυλο επικοινωνίας και προσφέροντας άμεση επαφή με τη σύγχρονη φωτογραφική σκηνή.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΙΣΗΓΗΤΗ

Ο Γιώργος Πρίνος είναι εικαστικός καλλιτέχνης.

Κατέχει πτυχίο MFA από το Yale University School of Art και έχει υπηρετήσει ως εκπαιδευτής, επισκέπτης κριτικός ή λέκτορας στα International Center of Photography, Yale University, School of Visual Arts, Wesleyan University, County College of Morris, City College of New York και στο Μουσείο Φωτογραφίας της Θεσσαλονίκης.

To έργο του διερευνά θέματα εξουσίας και βίας στην τομή μεταξύ ψυχολογίας και πολιτικής, ενώ συχνά εστιάζει στην ανθρώπινη μορφή μέσα στο αστικό περιβάλλον. Αντιπαραβάλλει συχνά τις δικές του φωτογραφίες με εικόνες που έχει αντλήσει από τον Τύπο ή στο διαδίκτυο.

Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε εκθέσεις και εκδόσεις σε Ευρώπη, Ασία και Αμερική. Αξιοσημείωτες παρουσιάσεις πραγματοποιήθηκαν στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης – ΕΜΣΤ, Μπιενάλε της Αθήνας, Galerie für Zeitgenössische Kunst (Λειψία), Frieze London, Ωδείο Αθηνών, Hot Wheels Athens London, Slought (Φιλαδέλφεια), Bozar (Βρυξέλλες), Μουσείο Μπενάκη, 2η και 5η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, Paris Mois de la Photo, Beijing Art Centre, Antikenmuseum Basel, Nicole Klagsbrun Gallery (Νέα Υόρκη) και στο Μουσείο Φωτογραφίας της Θεσσαλονίκης.

Εκτός από την καλλιτεχνική του πρακτική, έχει συνεπιμεληθεί εκθέσεις και καταλόγους στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΚΑΙ ΕΓΓΡΑΦΕΣ
https://hcp.gr/sequence-consequence-lab/