MIRfestival 2026: Η «δύναμη των αδυνάτων» προσγειώνεται στην Αθήνα | 20-29 Νοεμβρίου
Ένας κόσμος που γυρίζει γύρω από τον κόσμο προσγειώνεται στην πόλη και την ξυπνά
Το MIR, το ευρηματικό, συναρπαστικό αθηναϊκό φεστιβάλ, έρχεται και πάλι να προσγειωθεί στην πόλη από τις 20 μέχρι τις 29 Νοεμβρίου. Και μπορεί να έρχεται αυτή τη φορά πιο σύντομα, μετά από ένα και όχι δύο χρόνια, όμως, όπως και τις άλλες φορές, η παρουσία του θα αλλάξει για λίγο τους ρυθμούς της πόλης απλώνοντας τη μαγεία του σε ακόμα πιο πολλές γειτονιές και απρόσμενες γωνιές της. Το MIR 2026 φέρνει στο φως μυστικές δραματουργίες, κρυμμένες δυνάμεις, γοητευτικές και αόρατες ιστορίες των πολιτών της Αθήνας αλλά και του κόσμου, και αναδεικνύει την ανάγκη για μια αναμέτρηση με την πραγματικότητα. Σαν ένας μικρός διαστημικός σταθμός σε ένα παράλληλο σύμπαν, φέρνει μαζί του μοναδικά καλλιτεχνικά πρότζεκτ από τον χώρο όπου η περιπέτεια ανάμεσα στη σκηνή, στην εικόνα, στον ήχο, στους ερμηνευτές, στους «θεατές», στις ιδέες, στην πόλη και στους πολίτες δημιουργεί τον χώρο για να αναδυθούν τα ερωτήματα και να συζητηθούν όσα μας καίνε.
Eξέπεμψε για πρώτη φορά το παράξενο σήμα του στο χώρο των παραστατικών τεχνών πριν από δεκαοκτώ χρόνια, και από εκείνη τη στιγμή δεν σταμάτησε να ανοίγει τα μάτια και να ξυπνά τις αισθήσεις μας, να αφουγκράζεται το νέο, να ανοίγει διόδους προς το μέλλον, να δημιουργεί «σκηνές» στους πιο απρόσμενους χώρους, να αποκαλύπτει πλευρές της πόλης που δεν είχαμε δει και δημιουργικές δυνάμεις που δεν ξέραμε ότι υπάρχουν. Και αυτό θα κάνει και φέτος. Πολύβουο, πολυσυλλεκτικό και πειραματικό, εξακτινώνεται σε ακόμα περισσότερες γειτονιές της Αθήνας, ανακατευθύνει το βλέμμα μας στην πιο συναρπαστική και ταυτόχρονα πολιτική πλευρά των παραστατικών τεχνών και βάζει στο κάδρο τη βαθιά ανάγκη των πολλών για έναν καλύτερο κόσμο που, για να γεννηθεί, πρέπει να δοθεί χώρος στην αμφισβήτηση, στην αποδόμηση και στις φωνές των πιο αδύναμων που ενώνονται σε μια εκκωφαντική κραυγή. «Η δύναμη των αδυνάτων» είναι το αόρατο νοηματικό νήμα που συνδέει τα δεκαέξι έργα του προγράμματος, που έχει επιμεληθεί η ιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του φεστιβάλ Χριστιάνα Γαλανοπούλου. Η οποία, όπως κάθε φορά, προσκαλεί Ελληνίδες, Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες με όραμα και άποψη, να δουν και να φωτίσουν τη ζωή μας με τον δικό τους τρόπο, πρεσβεύοντας ότι η σύγχρονη τέχνη δεν είναι κάτι απόμακρο που δεν μας αφορά, αλλά, αντίθετα, κάτι που μας αφορά βαθιά, μια γενεσιουργός δύναμη, μια ακτίνα φωτός που πρέπει να εμπιστευτούμε. Σήμερα περισσότερο από ποτέ, στο σκοτεινό τοπίο που αναδύεται κάθε μέρα.
Πιστό στην πρακτική του να κρυφοκοιτάζει το μέλλον των παραστατικών τεχνών, το MIR 2026 μισανοίγει τη χαραμάδα από την οποία την κρυφοκοιτάζουμε, δίνοντας αυτή τη φορά ένα μεγαλύτερο βάρος στη δυναμική της ελληνικής σκηνής. Μόνο που το πώς ορίζουμε την «ελληνική σκηνή των ανεξάρτητων παραστατικών τεχνών» είναι κι αυτό ένα από τα στερεότυπα που πρέπει να ανατραπούν. Οι τελευταίες δεκαετίες σημαδεύτηκαν από την οικονομική κρίση, που ως αποτέλεσμα δημιούργησε μια νέα γενιά διασποράς εξαιρετικών καλλιτεχνών με υψηλό επίπεδο εκπαίδευσης και τεχνικής, οι οποίοι αναζήτησαν χώρο και υποστήριξη σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες με καλύτερες συνθήκες στήριξης της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Ζώντας στο «κέντρο», γίνονται μέρος του και ξεχωρίζουν με την ιδιαίτερη τόλμη και την καλλιτεχνική συγκρότησή τους, καθώς και με τις ξεχωριστές συνεργασίες τους με σημαντικούς ευρωπαίους δημιουργούς, ανοίγοντας τον διεθνή ορίζοντα της σύγχρονης ελληνικής σκηνής. Το MIR 2026 μας προσκαλεί σε ένα πανόραμα της ανεξάρτητης ελληνικής σκηνής: καταξιωμένες δημιουργοί της χορογραφικής περφόρμανς που έχουν αφήσει το στίγμα τους στις ευρωπαϊκές σκηνές, όπως η Kat Válastur (Βερολίνο) και η Κατερίνα Ανδρέου (Γαλλία), συνυπάρχουν με καλλιτέχνες που έχουν ανοίξει τα φτερά τους και περιοδεύουν συστηματικά, όπως η Ιωάννα Παρασκευοπούλου, με τις ξεχωριστές φωνές που σταθερά δημιουργούν εδώ, όπως η Βιτόρια Κωτσάλου και η Στέλλα Δημητρακοπούλου, με νεότερες δημιουργούς που ζουν στο εξωτερικό και παρουσιάζουν σπάνια τη δουλειά τους στην Ελλάδα, όπως η Αλέξια Σαραντοπούλου (Ιταλία), η Σοφία Δανάη Βορβίλα (Βέλγιο) και η Νεφέλη Αστερίου (Γαλλία), με μέλη της μοναδικής πανκ σκηνής της Αθήνας όπως η Χριστίνα Σκουτέλα και η Αντωνία Πιτουλίδου, και με την πολύ νέα γενιά που μας αποκαλύπτεται με το πρώτο της έργο, όπως η Κωνσταντίνα Μπάρκουλη-Γάβρη και η Ιωάννα Αποστόλου (γνωστή μέχρι τώρα ως μοναδική ερμηνεύτρια). Από την πλευρά της περφόρμανς που έχει στο DNA της τις θεατρικές φόρμες, δημιουργοί από την αθηναϊκή σκηνή με εντελώς προσωπικό στίγμα, όπως ο Αντώνης Αντωνόπουλος, συναντούν τη νεότερη γενιά που πειραματίζεται με τη θεατρική γραφή, όπως η Νεφέλη Παπαναστασοπούλου και οι Ανθή Κουγιά και Ευδοκία Νούλα. Και όλες αυτές οι ξεχωριστές καλλιτεχνικές οντότητες τιμούν το MIR και την επιμελητική ματιά της Χριστιάνας Γαλανοπούλου με έργα που γίνονται ειδικά για το φεστιβάλ, με χειρονομίες μοναδικές που επιθυμούν να αρθρώσουν ένα λόγο απέναντι στη ζοφερή πραγματικότητα του κόσμου. Θα μας ταξιδέψουν σε χώρους που ίσως δεν θα φτάναμε, σε μάντρες αυτοκινήτων, σε αμφιθέατρα φυσικής, σε αναγνωστήρια, σε μυστικά δάση και παλιά λατομεία, θα αλλάξουν για πάντα το βλέμμα μας και θα αφήσουν το χνάρι τους να αιωρείται στον ιστό της πόλης σαν ένα ακόμα στρώμα στη διαστρωμάτωση του φαντασιακού της.
Η λήξη του φεστιβάλ θα σηματοδοτηθεί από ένα ενωτικό, συμμετοχικό και μοναδικής αισθητικής έργο μεγαλύτερης κλίμακας ενός ιδιαίτερου δημιουργού από τη Γαλλία, του Pierre Rigal, που θα ανοιχτεί σαν μια γιορτή για όλους τους πολίτες στην πόλη, στο εμβληματικό Μοναστηράκι (παρουσιάζεται με τη στήριξη του Υπουργείου Ευρώπης και Εξωτερικών Υποθέσεων της Γαλλίας και του Γαλλικού Ινστιτούτου). Για να μας θυμίσει ότι ένα φεστιβάλ είναι οι κοινότητες που δημιουργεί· και αυτές με τη σειρά τους, είναι μια ελπίδα για ένα καλύτερο κόσμο.
«Το πρόγραμμα του MIR 2026 δημιουργήθηκε, όπως και τα προηγούμενα, με την έγνοια για τη σκοτεινή και άγρια εποχή που διανύουμε· και για το ρόλο που μπορούμε εμείς ως πολίτες να παίξουμε σ’ αυτή τη συγκυρία. Οι κοινωνίες μας συνθλίβονται, αλλά εμείς ακόμα αναζητάμε τον τρόπο να λειτουργήσουμε συλλογικά, να ονειρευτούμε ένα κοινό μέλλον και να το διεκδικήσουμε. Η κατακερματισμένη μας πραγματικότητα μάς αφήνει να πιστεύουμε ότι ο καθένας μας αποδέχεται όσα συμβαίνουν ως κανονικότητα. Είναι όμως αλήθεια; Το πρόγραμμα του MIR συνολικά και τα έργα που φιλοξενεί είναι μια πολεμική ιαχή σε μια ατέλειωτη μάχη. Φτιάχτηκε με το βλέμμα στραμμένο στην Ανατολή και στη Δύση, στους πολίτες που ήδη εξεγείρονται σε κοντινές μας χώρες, στους λαούς που ζουν με το φόβο του πολέμου και του αφανισμού λίγο πιο μακριά, στους λαούς που ταλανίζονται από αυταρχικά καθεστώτα και εμφυλίους, σε όσους παλεύουν να αναπνεύσουν σε συνθήκες ασφυξίας, σε όσους δίνουν τη μάχη για τη ζωή κάθε μέρα, στους πολίτες που δυσκολεύονται να τα βγάλουν πέρα αλλά δίνουν τη μάχη κι αυτοί, και σε όσες και όσους αγωνίζονται να χτίσουν το «μαζί», το «από κοινού», να ορθώσουν το ανάστημά τους και να αρθρώσουν ένα λόγο με νόημα. Με την ελπίδα ότι το χνάρι που θ’ αφήσουμε στην ιστορία του τόπου, των παραστατικών τεχνών, της πόλης, στους χώρους της και στο φαντασιακό της, θα γίνει μια μέρα το πραγματικό σφυρί που θα διαλύσει ό,τι δεν λειτουργεί· ότι οι μετεωρίτες που σπέρνουμε θα ριζώσουν και θα ανθίσουν σε ένα μέλλον που θα μας αξίζει. Με την ελπίδα ότι τα ουτοπικά μας όνειρα θα αρχίσουν σιγά σιγά να παίρνουν χώρο. Και με το αίτημα για περισσότερη αμφισβήτηση, περισσότερη σύμπραξη, περισσότερη αλληλεγγύη, πολιτική υπευθυνότητα, περισσότερη ανθρωπιά, περισσότερη ανατρεπτική τέχνη και περισσότερη εξέγερση.
Τα δεκαέξι έργα του προγράμματος του MIR 2026 ανοίγουν το χώρο της γιορτής και της θυσίας, της εκκωφαντικής φωνής των αδυνάτων. Κι αν συνθλιβόμαστε σε μια πόλη ανηλεή, κι αν φοβόμαστε ότι η ζωή μας δεν θα βρει το δρόμο προς το φως, κι ότι τα βράχια δεν γίνεται να ανθίσουν, θα αποτινάξουμε τον τρόμο και θα βρούμε τη δύναμη να φωνάξουμε για να διώξουμε μακριά τον εφιάλτη, να αφαιρέσουμε όλα τα στρώματα επικάλυψης για να φτάσουμε στο δάκρυ που θα μας λυτρώσει.
Στις 20 Νοεμβρίου το MIR 2026 εκτινάσσεται προς το αναπόδραστο μέλλον, προσγειώνεται στην πόλη και ανθίζει. Απολαύστε το».
Χριστιάνα Γαλανοπούλου, καλλιτεχνική διευθύντρια MIRfestival
(απόσπασμα από το εισαγωγικό κείμενο του καταλόγου).
Έχοντας εξασφαλίσει την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής, το MIRfestival 2026, με μεγαλύτερη διάρκεια και περισσότερες παραστάσεις απ’ ό,τι τα προηγούμενα χρόνια, ανοίγεται σε νέες περιπέτειες προσκαλώντας το κοινό της Αθήνας να αφουγκραστεί τις μοναδικές φωνές Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών του θεάτρου, του χορού και της περφόρμανς που έχουν κάτι επείγον και ουσιαστικό να πουν για την πραγματικότητα γύρω μας και για την ανθρώπινη κατάσταση σήμερα. Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού διοργανώνει επίσης στο πλαίσιό του την 2η Πλατφόρμα KOSMOS για νέους καλλιτέχνες, φέρνοντάς τους σε επαφή με επαγγελματίες από ανάλογα φεστιβάλ και άλλους θεσμούς της Ευρώπης, και ενισχύοντας τον δίαυλο επικοινωνίας του «εντός» με το «έξω».
Το πρόγραμμα του MIR 2026
«Η δύναμη των αδυνάτων»
Δεκαέξι καλλιτεχνικά πρότζεκτ ανοίγουν τη χαραμάδα από την οποία το MIR κρυφοκοιτάζει το μέλλον των παραστατικών τεχνών. Τα δεκατέσσερα από αυτά κάνουν την παγκόσμια πρεμιέρα τους και έχουν δημιουργηθεί ειδικά για το MIR.
Το πρόγραμμα ξεκινά με μια περιπλάνηση: με ένα από τα μαγικά ταξίδια του MIR στα πιο απρόσμενα μέρη της Αττικής. Με την παράσταση των Σοφίας Δανάης Βορβίλα και Αλίκης Λευθεριώτη Crush ends, μια ελεγεία για τη σύγκρουση και τη συντριβή μέσα σ’ ένα νεκροταφείο αυτοκινήτων στον Ασπρόπυργο. Μια κατάθεση για τα σώματα και την ύλη, για τις μικρές καταστροφές, για τα παιχνίδια της σύγκρουσης, για όσα καταστρέφονται και χάνονται· ισορροπώντας στο όριο μεταξύ απόλαυσης και δυσφορίας. Μια από τις πιο ενδιαφέρουσες χορεύτριες και περφόρμερ της νεότερης γενιάς, που δεν έχουμε συχνά τη χαρά να βλέπουμε τη δουλειά της καθώς ζει και εργάζεται στο Βέλγιο, συναντά μια μοναδική συνθέτιδα, παραγωγό και περφόρμερ και μοιράζονται την έρευνα σε όλα τα δημιουργικά στάδια της περφόρμανς καθώς και την ερμηνεία της. Αντιμετωπίζουν η καθεμιά με τα δικά της μέσα την πρόκληση του να βγει από τον ασφαλή χώρο της και να εκτεθεί σε άλλο είδος τέχνης. Το αποτέλεσμα θα είναι σαρωτικό: τόσο αλλόκοτο όσο και το τοπίο, τόσο εσωτερικό όσο και η ανθρώπινη παρουσία σε έναν χώρο όπου συνθλίβονται μηχανές. Σε μια εποχή γενικότερης σύνθλιψης, οι δύο δημιουργοί αναζητούν το τέλος της συντριβής, το σημείο όπου το «crush» γίνεται «crash» και το σώμα βρίσκει καταφύγιο φωλιάζοντας σε κάτι σαν αγκαλιά.
Όσοι παρακολουθούμε τον σύγχρονο χορό γνωρίζουμε ότι η Κατερίνα Ανδρέου είναι μία και μοναδική στο είδος της. Με μια απίστευτη αποσκευή σπουδών και συνεργασιών στην Ελλάδα και τη Γαλλία και με μια ολόδική της χορογραφική γλώσσα που ανασκάπτει το ασυνείδητο και το ρυθμό του σώματος για να φέρει στην επιφάνεια πολιτικά αιτήματα και βαθιές αναγνώσεις της πραγματικότητας, έχει κατακτήσει τις σκηνές τις Ευρώπης και έχει κερδίσει μια θέση ανάμεσα στους πιο περιζήτητους περφόρμερ και δημιουργούς. Με ανάθεση από το MIR, το 2021 είχε κάνει το πρώτο της έργο για ανοιχτό χώρο, το Rave to Lament –αξέχαστο για όσους παρευρέθηκαν σε εκείνο το μαγικό ταξίδι. Επανέρχεται στο MIR 2026 με το Small Bleu, έναν χορό που μοιάζει με βουτιά σε παγωμένο νερό· που ξαφνικά τίθεται σε κίνηση και αιφνιδιάζει. Έναν χορό που απαιτεί μια βαθιά ανάσα πριν ξεκινήσει — και που μπορεί, για λίγες στιγμές, να μας κόψει την ανάσα. H αναπνοή ως εικόνα της ζωής, αλλά και ως πράξη αντίστασης. Μια αναπνοή που μπορεί να εκφράζει θυμό, επιμονή και ανθεκτικότητα μέσα σε έναν κόσμο που μοιάζει όλο και πιο ασφυκτικός.
Η Kat Válastur είναι άλλη μια μοναδική περίπτωση Ελληνίδας περφόρμερ και χορογράφου που ζει και δημιουργεί κυρίως στο Βερολίνο. Με μια χορογραφική, εικαστική και ηχητική πρακτική που αντλεί από τα κατάλοιπα μύθων και τελετουργιών του παρελθόντος για να αρθρώσει μια ωμή κινητική και ηχητική γλώσσα για το συλλογικό και το φαντασιακό τώρα, κατέχει μια ξεχωριστή θέση στον ευρωπαϊκό χώρο της περφόρμανς – άλλωστε από το 2022 είναι μέλος της Γερμανικής Ακαδημίας Παραστατικών Τεχνών. Τιμά το MIR με το πρώτο της έργο για ανοιχτό χώρο, το Concave (Κοίλο), που θα μας ταξιδέψει σε ένα μυστικό δάσος για να ζήσουμε μια μοναδική εμπειρία. Με τη δύναμη μιας κραυγής, το Concave δημιουργεί έναν χώρο σε μια πόλη που έχει κατασπαραχθεί από την αχαλίνωτη αυθαιρεσία της εξουσιαστικής δύναμης. Είναι μια πράξη, μια χειρονομία που επιχειρεί να μας θυμίσει τη μετασχηματιστική μας ικανότητα και τη δυνατότητά μας να δημιουργούμε χώρο εκεί όπου δεν υπήρχε. Σαν μια υπόσχεση.
Γνωστή ως ακαταμάχητη περφόρμερ των Motus, η Αλέξια Σαραντοπούλου ζει και εργάζεται στην Ιταλία. Η καλλιτεχνική της πρακτική κινείται ανάμεσα στο θέατρο, την performance και τις εικαστικές τέχνες και εστιάζει στη δημιουργία εναλλακτικών κόσμων και στη διαρκή επαναδιαπραγμάτευση ατομικών και συλλογικών ταυτοτήτων. Το Rosso είναι μια περφόρμανς που προσπαθεί να μιλήσει για το τώρα ενός κόσμου που καίγεται, για τις φωνές, τις ιστορίες και τα σώματά μας που είναι τυλιγμένα στις φλόγες και που πρέπει να βρουν έναν τρόπο να μιλήσουν για το «εμείς». Για το τώρα που πρέπει να συνεχίζει να επινοεί τρόπους εξέγερσης, όπως την «εξεγερμένη γραφή» της Hélène Cixous, μια πράξη αντίστασης, ένα «μαζί» που γεννιέται στο περιθώριο για να έρθει και να πυρπολήσει το κέντρο.
Όσοι παρακολουθούμε τον σύγχρονο χορό στην Ελλάδα βλέπουμε εδώ και χρόνια μια από τις πιο συναρπαστικές χορεύτριες που έχουν βγει από τη χώρα μας να ωριμάζει και να εξελίσσεται σε μια περφόρμερ με βάθος και πολλαπλά εργαλεία. Ταυτόχρονα τη βλέπουμε να διαμορφώνει μια δική της γλώσσα ως δημιουργός προσεγγίζοντας με έναν εντελώς προσωπικό τρόπο το είδος της διάλεξης-περφόρμανς και να εξελίσσεται σε μια διεθνούς βεληνεκούς καλλιτέχνιδα. Πρόκειται για την Ιωάννα Παρασκευοπούλου, που τιμά το MIR με το Second Body/KAZE R, ένα έργο που έχει γίνει ειδικά για το φεστιβάλ, με αφορμή τη σχέση της με το «δεύτερο σώμα» της, τη μηχανή της. Εικόνες, ήχοι, προσωπικές αφηγήσεις και κινηματογραφικές αναφορές συγκροτούν ένα κινούμενο αρχείο ετερογενών υλικών: ροζ φλαμίνγκο στην Ομόνοια, η Debbie στην Κυψέλη, μια άρθρωση ως τοπίο. Σώμα, μηχανάκι και πόλη συναντιούνται ξανά και ξανά σε ατέλειωτες διαδρομές και σουρεαλιστικές εμπειρίες, σε διαφορετικές εκδοχές κίνησης και ακινησίας, εξάντλησης και κουράγιου, φθοράς και φροντίδας σε αυτή τη μυθοπλαστική αλλά και αυτοβιογραφική διάλεξη-περφόρμανς.
Η πολυτάλαντη Νεφέλη Αστερίου, από τη νεότερη γενιά καλλιτεχνών, ζει και δημιουργεί στο Παρίσι. Ως εξαιρετική περφόρμερ, έχει συνεργαστεί με σημαντικούς χορογραφικούς καλλιτέχνες και κάνει τα πρώτα της βήματα ως χορογράφος παρακολουθώντας παράλληλα το μεταπτυχιακό πρόγραμμα χορογραφίας DAS στην Ολλανδία. Το TEAR είναι ένα χορογραφικό σόλο για το σώμα ως ένα πορώδες αρχείο, ως έναν τόπο όπου συναντιούνται, αναδύονται και συνυπάρχουν όλα όσα έχουμε ποτέ φανταστεί, όλοι οι χαρακτήρες που θέλουμε να ενσαρκώσουμε, όλα τα θραύσματα που θέλουμε να διαλύσουμε. Στρώματα δυσφορίας, μορφές και θραύσματα εμφανίζονται, μετατοπίζονται και διαλύονται μέχρι που αναδύεται μια ιστορία, μια πληγή ή ένα δάκρυ.
Γνωστή από τις τολμηρές της παρεμβάσεις στον δημόσιο χώρο, και τη συμμετοχή της σε συλλογικές καλλιτεχνικές δράσεις, η ψυχολόγος, χορεύτρια και χορογράφος Βιτόρια Κωτσάλου δημιουργεί για το MIR την περφόρμανς Force compiled. Το έργο προσκαλεί το κοινό να βιώσει μια διαδικασία που εκτυλίσσεται σε πραγματικό χρόνο: με την ακρίβεια μιας χειρουργικής επέμβασης, τρεις χορευτές «εισβάλλουν» στο νευρικό τους σύστημα, αναδιαμορφώνοντας και αποδομώντας κινητικές και γνωστικές συνήθειες, αμφισβητώντας τις φυσικές τάσεις του σώματος και αναζητώντας κινήσεις που, αν και αρχικά μοιάζουν ακατανόητες, αποκαλύπτουν μια εσωτερική λογική. Και μια χορωδία βοηθά να αποκαλυφθεί ότι κάπου ανάμεσα στην τάση για ρυθμική επανάληψη και την πολλαπλότητα βρίσκεται μέσα μας μια δύναμη που μας πάει πιο μακριά. Η περφόρμανς θα παρουσιαστεί σε δύο διαφορετικές εκδοχές σε δύο χώρους: στο Μικρό Αμφιθέατρο Φυσικής του παλαιού Χημείου στη Σόλωνος και στο Αναγνωστήριο της Πανεπιστημιακής Λέσχης του ΕΚΠΑ στην Ιπποκράτους.
Μια ακόμα μορφή του χώρου του χορού, η εκπληκτική ερμηνεύτρια Ιωάννα Αποστόλου, που έχει λίγο ως πολύ χορέψει με όλους τους σημαντικούς Έλληνες χορογράφους και είναι τα τελευταία χρόνια μέλος της ομάδας Griffon, κάνει τα πρώτα της χορογραφικά βήματα που το MIR αγκαλιάζει με ενθουσιασμό. Το I think I’ll go now είναι μια ωδή που αντιστέκεται στη λήθη των αποχαιρετισμών και τη βία των αποχωρισμών, ένα τραγούδι για όλα τα αντίο που μας μεταμορφώνουν και μας αλλάζουν. Μια επιτακτική πορεία μετάβασης, μια προσωπική, χειροποίητη τελετή που άλλοτε γίνεται θρήνος και εκστατική γιορτή, άλλοτε δοκιμασία αντοχής, θυμός και φαντασίωση.
Από τους πιο ακάματους και διακεκριμένους ηθοποιούς της γενιάς του, ο Αντώνης Αντωνόπουλος είναι ένας δημιουργός με μια ιδιαίτερη, σωματική προσέγγιση της περφόρμανς που υφαίνει γενναιόδωρες συλλογικές εμπειρίες. Στο ΞΟΡΚΙΑ/ΩΔΑΙ/YMNOI/ΤΕΛΕΤΑΙ που θα παρακολουθήσουμε στο θέατρο «Κατίνα Παξινού» στο Αττικό Άλσος την ώρα που σουρουπώνει, ένας μουσικός και επτά ερμηνευτές, μελετώντας πανάρχαιους χορούς και τελετές, δημιουργούν μια νέα μυστικιστική, μυστηριακή, εκστατική γιορτή όπου ηθοποιοί, χορευτές, χορεύτριες και κοινό γίνονται ένα: ένας νέος κόσμος που γιορτάζει μαζί.
Από το χώρο του θεάτρου μάς έρχονται και τα επόμενα δύο σχήματα που κάνουν τα πρώτα τους σκηνοθετικά βήματα: Μια πολυτάλαντη δημιουργός της νεότερης γενιάς, η Νεφέλη Παπαναστασοπούλου, που έχει ζήσει και σπουδάσει στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη και το Βερολίνο και την οποία έχουμε συναντήσει ως δραματουργό σε παραστάσεις που έχουν παιχτεί σε σημαντικές σκηνές στην Ελλάδα και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, παρουσιάζει την πρώτη της σκηνοθετική απόπειρα σε δικό της κείμενο, το Habibi. Εδώ, τα βήματά μας θα ακολουθήσουν μια γαμήλια πομπή πίσω από ένα φορτηγάκι παλιατζή στην οδό Αθήνας, μέχρι να φτάσουμε σ’ έναν μυστικό χώρο γεμάτο αρώματα και γεύσεις που θυμίζουν Ανατολή. Αραβική ερωτική ποίηση, μουσική, μυθοπλασία, ήχοι της πόλης και παραμύθια πλέκονται στη δραματουργία αυτής της θεατρικής site-specific περφόρμανς. Νοσταλγία για την Ανατολή και τις χαμένες πατρίδες· η αγάπη και η ευχαρίστηση ως πράξεις ανθεκτικότητας και αντίστασης.
Η Ανθή Κουγιά και η Ευδοκία Νούλα δραστηριοποιούνται κυρίως ως ηθοποιοί αλλά και με άλλες ιδιότητες στον χώρο του θεάτρου. Προτείνουν μια περφόρμανς σε δική τους σκηνοθεσία και σε δικό τους κείμενο που σπάει κόκκαλα με το χιούμορ και την ευστοχία του. Philoxenia and Philotimo: The Concept Store: Δύο εργάτριες στη βιομηχανία του ελληνικού τουρισμού καταλαμβάνουν ένα μικρό βιβλιοπωλείο στα Εξάρχεια, το Ενύπνιον της οδού Δερβενίων, και το μετατρέπουν σε ένα ακόμα concept store. Τι γίνεται όταν οι λέξεις χάνουν το νόημά τους και μετατρέπονται σε «brand names»; Τι θα συμβεί όταν οι πολιτιστικές ταυτότητες μιας χώρας γίνουν αντικείμενο μιας άγριας εμπορευματοποίησης; Δυο νέες φωνές από τον χώρο του θεάτρου ενώνουν τις δυνάμεις τους για να μιλήσουν για τον υπερτουρισμό.
Όσοι τυχεροί βρεθούν στην πρεμιέρα του MIR θα απολαύσουν μια… νόστιμη περφόρμανς που επιχειρεί να «χορογραφήσει το κοινό» ενώ εκείνο θα επιχειρεί να γευτεί τη ζωή! Η περφόρμερ και θεωρητικός Στέλλα Δημητρακοπούλου συμπράττει με τον Πορτογάλο Nuno Cassola της κοινωνικής κουζίνας της Κυψέλης, έναν πολυμεσικό καλλιτέχνη με συμμετοχή σε καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες σε τρεις ηπείρους, για να δημιουργήσουν μια «παιδική χαρά» μέσα σε μια γκαλερί… Στο Dinner for two, καφάσια, σκάλες, ράφια και πολύχρωμα σχοινιά συνθέτουν μια ζωντανή κατασκευή που περιμένει να ενεργοποιηθεί. Με αναφορές στις πειραματικές χορογραφικές πρακτικές της δεκαετίας του 1960, η εγκατάσταση προσκαλεί το κοινό να ανακαλύψει τους δικούς του τρόπους να θέσει το χώρο σε κίνηση. Μέσα από μικρές κινήσεις και απρόβλεπτες συναντήσεις, οι καθημερινές πράξεις γίνονται χορογραφία. Το μοίρασμα και η συνεργασία γίνονται απαραίτητα για την εμπειρία, καθώς, για να πάρουμε μια γεύση από το έργο, ίσως χρειαστούν περισσότερα από δύο χέρια. Παίξτε και απολαύστε, παρότι παίζει και να δεθείτε κόμπο! Η ηχοφωτιστική εγκατάσταση είναι των Κώστα Τσώλη και Νίκου Μαγκριώτη.
Και περνάμε στις δύο πιο punk περφόρμανς του προγράμματος, για τις οποίες το MIR είναι ιδιαίτερα περήφανο. Και οι δύο δημιουργοί είναι παλιές γνώριμοί του ως χορεύτριες σε έργα άλλων χορογράφων.
Η Χριστίνα Σκουτέλα, με σπουδές στην Αθήνα και στην Αμβέρσα και συνεργασίες με σημαντικούς Έλληνες και ξένους χορογράφους, επινοεί το «dancegig» και μας γοητεύει! Είναι κάτι ανάμεσα σε χορογραφία, live και κινηματογραφικό εφιάλτη! Οι τρεις περφόρμερ, oι Chris Scott και Γιώργος Αθανασίου των Deftera και η Χριστίνα Σκουτέλα, δημιουργούν το Is that Horror?, ένα άλμπουμ χορού, μουσικής και κινούμενης εικόνας για την αγριότητα του σώματος, της σκέψης και της φαντασίας, και το χορευτικό ξόδεμα χωρίς όρια. Έξυπνα, τολμηρά και με απίστευτο χιούμορ, οι τρεις περφόρμερ μοιράζονται live stage και μικρόφωνο με εκρηκτική punk ενέργεια και μεταλλάξεις καρτούν. Ένα ιδιόμορφο παζλ μουσικής και χορού –άγριο, ρομαντικό, ελεύθερο, ατίθασο, σαρωτικό– ακριβώς σαν ταινία τρόμου… Και με σαφείς αναφορές στην «ταινία τρόμου» που ζούμε καθημερινά… Το έργο παίχτηκε σε μια πρώτη εκδοχή τον περασμένο Μάρτιο, αλλά παρουσιάζεται σε νέα «deluxe (but free) edition» για το MIR στο ΙΛΙΟΝ Plus. Όσο για το support… Ξεχάστε ό,τι έχετε δει σε punk girl’s band… απλά The Klammers… Συγκλονιστικές!
Όσο για τη δεύτερη punk περφόρμανς… Πρώτη ολοκληρωμένη χορογραφική εμφάνιση της χορεύτριας Αντωνίας Πιτουλίδου, με ζωντανή μουσική από την Ελένη Παπαλίτσα (aka GVG LOU). I will no longer create δηλώνουν, και έχουν λόγους να το εννοούν. Ετοιμαστείτε για μια ωμή, queer, πανκ, underground περφόρμανς για την εξουσία, την υποταγή, την υποκρισία, τη δημιουργία και την καταστροφή. Χορεύτρια και μουσικός πυρπολούν τη σκηνή!
Πάντα ανοιχτό στις νέες και ιδιαίτερες φωνές, το MIR καλωσορίζει το πρώτο έργο της Κωνσταντίνας Μπάρκουλη-Γάβρη. Η γνωστή ως εξαιρετική περφόρμερ Κωνσταντίνα αντλεί για το πρώτο της χορογραφικό σόλο από τις δύο αγάπες της, το σινεμά και τον χορό, για να μιλήσει για την εποχή της αποσπασματικότητας, του καταιγισμού των εικόνων, των διαταραχών προσοχής και της βαθιάς αλλαγής στο πώς κοιτάζουμε ένα σώμα επί σκηνής. Μιλά για την αγωνία της δικής της γενιάς με χιούμορ και συγκινητική ειλικρίνεια και δεν μπορεί παρά να μας κατακτήσει! Συγκεντρωθείτε – η περφόρμανς κρατάει πάνω από δέκα δευτερόλεπτα και δεν μπορείτε να την κάνετε scroll!
Τέλος, η μεγάλη γιορτή που σηματοδοτεί την ολοκλήρωση του φετινού φεστιβάλ προσκαλεί όλους τους Αθηναίους πολίτες στο Μοναστηράκι, όπου θα απολαύσουμε την παράσταση του διακεκριμένου Γάλλου χορογράφου Pierre Rigal R·ONDE·S. Είναι ένα μουσικό, χορευτικό και οπτικό ποίημα, μια πανδαισία χρωμάτων και ήχων που δεν μπορεί παρά ν’ ανοίξει τις καρδιές μας! Οκτώ χορευτές και δύο μουσικοί, αναζητώντας μια νέα συλλογική τελετουργία για να γιορτάσουν το «μαζί», αποτίουν φόρο τιμής σε μια παγκόσμια και αιώνια μορφή του χορού: τον κύκλιο χορό. Ο κύκλος σταδιακά ανοίγεται σε άλλους χορευτές και τελικά στο κοινό, επανεφευρίσκοντας την έννοια της συλλογικής γιορτής στην πιο γοητευτική πλατεία της Αθήνας.
Όλα τα έργα (με εξαίρεση τα R·ONDE·S και Small bleu), δηλαδή συνολικά δεκατέσσερα από τα δεκαέξι, κάνουν την παγκόσμια πρεμιέρα τους στο MIRfestival ως αναθέσεις και συμπαραγωγές του.
Αναλυτικές πληροφορίες: www.mirfestival.gr
Είσοδος ελεύθερη.
Κρατήσεις θέσεων μέσω του διαδικτυακού μας τόπου και του weezevent.com
Έναρξη προκράτησης: 5 Νοεμβρίου 2026.
Χώροι και πρόσβαση
Το MIR 2026 εξακτινώνεται σε ακόμα περισσότερες γειτονιές της Αθήνας και παρουσιάζει τα δεκαέξι πρότζεκτ του προγράμματός του σε δεκατέσσερα διαφορετικά σημεία της πόλης, σε χώρους πολιτισμού αλλά και σε απρόσμενους χώρους της ευρύτερης Αθήνας. Τα δεκατέσσερα από τα πρότζεκτ αυτά έχουν δημιουργηθεί ειδικά για το φεστιβάλ και κάνουν την παγκόσμια πρεμιέρα τους σ’ αυτό.
Τα έργα του φεστιβάλ παρουσιάζονται στους εξής χώρους:
ΚΙΜΩΝ CARS, Λεωφόρος ΝΑΤΟ, Ασπρόπυργος
Τζάμια Κρύσταλλα, Αγίου Όρους 10, Μεταξουργείο
Athens Photo Research Center (Ex State of Concept), Τούσα Μπότσαρη 19, Κουκάκι
MISC.Athens, Τούσα Μπότσαρη 20, Κουκάκι
Μικρό Αμφιθέατρο Φυσικής, Παλαιό Χημείο, ΕΚΠΑ, Σόλωνος 104, Αθήνα
Βιβλιοπωλείο Ενύπνιο, Δερβενίων 22, Νεάπολη Εξαρχείων
Space Baby, Μεγάλου Αλεξάνδρου 80-82, Μεταξουργείο
Αναγνωστήριο Πανεπιστημιακής Λέσχης ΕΚΠΑ, Ιπποκράτους 15, Αθήνα
ΙΛΙΟΝ Plus, Κοδριγκτώνος 17, Αθήνα
Θέατρο «Κατίνα Παξινού», Αττικό Άλσος
Πλατεία Μοναστηρακίου, Αθήνα
Σε ένα δάσος μυστικό
Σημείο συνάντησης: Ομορφοκκλησιά (Αγ. Γεώργιος), Βεΐκου και Δεμιρδεσίου, Γαλάτσι
Ακολουθώντας έναν παλιατζή στους δρόμους της Αθήνας & σε έναν μυστικό χώρο νοσταλγίας της Ανατολής
Σημείο συνάντησης: Πλατεία Κοτζιά επί της οδού Αθηνάς
Cantina Social, Λεωκορίου 8, Θησείο
Σε όλη την πόλη
Σε δρόμους και πλατείες,
Σε μάντρες και νταμάρια,
Σε στούντιο και γκαλερί,
Σε μαγεμένα δάση,
Σε έναν διαστημικό σταθμό,
Σε έναν μετεωρίτη που προσγειώθηκε
Η είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη, με δυνατότητα ηλεκτρονικής κράτησης θέσεων
(δεν χρειάζεται κράτηση για τις περφόρμανς που γίνονται σε δημόσιο χώρο).
Οι περισσότεροι χώροι είναι προσβάσιμοι σε ΑΜΕΑ.
Ένας αριθμός θέσεων θα διατίθεται και στους χώρους των παραστάσεων με σειρά προτεραιότητας.
Για την περφόρμανς των Σοφίας Δανάης Βορβίλα και Αλίκης Λευθεριώτη στη μάντρα αυτοκινήτων KΙΜΩΝ Cars στον Ασπρόπυργο, λεωφορείο του MIR θα αναχωρεί και τις τρεις μέρες από την Ιερά Οδό (στάση «Σίδερα») στις 16:00. Μετά το τέλος της παράστασης θα επιστρέφει στο ίδιο σημείο, για την εξυπηρέτηση όσων θα συνεχίζουν για την παράσταση της Ιωάννας Παρασκευοπούλου στο Τζάμια Κρύσταλλα.
Για τις περφόρμανς των Αντώνη Αντωνόπουλου και Kat Válastur, το Σάββατο 28.11 λεωφορείο του MIR θα ξεκινήσει στις 17:00 από το Μεταξουργείο (Αχιλλέως και Περδίκα στην άνοδο προς Κέντρο, στάση λεωφορείου «Μεταξουργείο») για το θέατρο «Κατίνα Παξινού» στο Αττικό Άλσος. Mετά την παράσταση εκεί θα αναχωρήσει στις 19:00 για τη μυστική τοποθεσία του Concave. Η επιστροφή στο Μεταξουργείο θα γίνει στις 20:30.
Η κράτηση θέσης στα λεωφορεία του MIR είναι δωρεάν αλλά υποχρεωτική.
Κρατήσεις & πληροφορίες: www.mirfestival.gr
Η εκτόξευση του MIR 2026
… ή αλλιώς η έναρξη του φεστιβάλ!
Η εκτόξευση του MIR 2026 σηματοδοτείται από ένα από τα μαγικά ταξίδια του MIR σε απρόσμενους χώρους της Αττικής και σε διαφορετικά καλλιτεχνικά σύμπαντα.
Ένα ταξίδι σε ένα εσωτερικό μετα-καταστροφικό τοπίο,
Μια περφόρμανς που αναζητά το τέλος της σύγκρουσης ή το τέλος της θραύσης,
Μια περφόρμανς για την πόλη που αγαπάμε κι ας μας τσακίζει,
για το ταξίδι που ποτέ δεν τελειώνει,
Μια περφόρμανς για το εσωτερικό τοπίο που ποτέ μας δεν βρίσκουμε,
Μια γιορτή για το εφήμερο,
Μια εκτόξευση MIR.
Το λεωφορείο του MIR θα ξεκινήσει φέτος από την Ιερά Οδό για να μας μεταφέρει σε ένα νεκροταφείο αυτοκινήτων στον Ασπρόπυργο, όπου θα παρακολουθήσουμε στο φως του ηλιοβασιλέματος την περφόρμανς των Σοφίας-Δανάης Βορβίλα και Αλίκης Λευθεριώτη. Κατόπιν θα μας οδηγήσει στο στούντιο Τζάμια Κρύσταλλα στο Μεταξουργείο για την περφόρμανς της Ιωάννας Παρασκευοπούλου, ενώ αργότερα θα καταλήξουμε στο Κουκάκι για την περφόρμανς της Νεφέλης Αστερίου, την ευφάνταστη σκηνοθεσία του φαγητού από την Στέλλα Δημητρακοπούλου και τον Nuno Cassola, καθώς και για τη γιορτή και το πάρτι της εκτόξευσης μέχρι μετά τα μεσάνυχτα.
Η είσοδος είναι ελεύθερη, η πρόσβαση είναι δυνατή και με ιδιωτικό μέσο και με τις δημόσιες συγκοινωνίες, και φυσικά το κοινό μπορεί να επιλέξει να είναι παρόν σε ένα μέρος της βραδιάς ή σε όλο το πρόγραμμα.
KOSMOS 2026
Στο πλαίσιο της Πλατφόρμας KOSMOS για νέους καλλιτέχνες επιλέχθηκαν έξι νέες καλλιτέχνιδες και καλλιτεχνικά σχήματα που κάνουν τα πρώτα τους βήματα ως δημιουργοί για να υποστηριχθούν με συμπαραγωγή και residency στο τελικό στάδιο της παραγωγής τους, να παρουσιάσουν το έργο τους στο φεστιβάλ και να έρθουν σε επαφή με επαγγελματίες από ανάλογα φεστιβάλ και άλλους θεσμούς της Ευρώπης, ενισχύοντας τον δίαυλο επικοινωνίας του «εντός» με το «έξω».
Οι καλλιτέχνιδες που επιλέχθηκαν είναι οι:
Νεφέλη Αστερίου (GR)
Ιωάννα Αποστόλου (GR)
Ανθή Κουγιά & Ευδοκία Νούλα (GR)
Νεφέλη Παπαναστασοπούλου (GR)
Κωνσταντίνα Μπάρκουλη-Γάβρη (GR)
Αντωνία Πιτουλίδου (GR)
Η Πλατφόρμα KOSMOS 2026 πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ PIERRE RIGAL
Η παρουσία της ομάδας του Pierre Rigal υποστηρίζεται από το Υπουργείο Ευρώπης και Εξωτερικών Υποθέσεων της Γαλλίας και aπό το Γαλλικό Ινστιτούτο, στο πλαίσιο της στρατηγικής για την προώθηση της διεθνούς εξαγωγής των Πολιτιστικών και Δημιουργικών Βιομηχανιών.
Στο πλαίσιο της συνεργασίας του MIR με το Γαλλικό Ινστιτούτο διοργανώνονται τα εξής εργαστήρια:
Εργαστήρι με την ομάδα του Pierre Rigal για επαγγελματίες χορεύτριες και χορευτές
(Space baby, 24, 25 και 27.11, 09.00-12.00)
Πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής: www.mirfestival.gr
Masterclass του Pierre Rigal στους φοιτητές του δεύτερου και του τρίτου έτους της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης
(ΚΣΟΤ, 27.11).
Εργαστήρι με την ομάδα Παραδοσιακών Χορών του Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων
27.11, 19.30-21.30 στον χώρο προβών του Συλλόγου.
Γραφείο Tύπου
Ευαγγελία Σκρομπόλα
Σχεδιασμός επικοινωνιακού υλικού και καταλόγου:
Μάριος Γαμπιεράκης & Χρυσούλα Κοροβέση > mavragidia.gr
Σχεδιασμός και εκτέλεση ιστοτόπου: Πίνδαρος Χαρισιάδης
Σχεδιασμός λογοτύπου: Γιώργος Κωνσταντινίδης
Γλωσσική επιμέλεια: Κατερίνα Γιανναδάκη
MIRfestival 2026
Διοργάνωση
MIR – Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρία για τη μελέτη, τη διάδοση και την προώθηση της σύγχρονης τέχνης
H δράση MIRfestival 2025-2026 υλοποιείται στο πλαίσιο του Προγράμματος «ΑΤΤΙΚΗ 2021-2027» και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης και από Εθνικούς Πόρους.
Η Πλατφόρμα KOSMOS 2026 πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
Δυο λόγια για το MIRfestival
Το MIRfestival είναι ένα διεθνές φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης που εστιάζει στο σημείο συνάντησης των παραστατικών τεχνών και του οπτικοακουστικού πολιτισμού. Φιλοξενεί ευρηματικές και πρωτότυπες καλλιτεχνικές δημιουργίες στα όρια των τεχνών, εκεί όπου η σκηνή συναντά την εικόνα, εκεί όπου γεννιούνται οι νέες μορφές των παραστατικών τεχνών, και αναδεικνύει δημιουργούς με ιδιαίτερο καλλιτεχνικό όραμα, το οποίο συνδιαλέγεται με πρωτότυπο τρόπο με την καθημερινή πραγματικότητα της Αθήνας. Δανείζεται το όνομά του από τον διαστημικό σταθμό ΜΗΡ και φιλοδοξεί να είναι ένας ανοιχτός χώρος συνάντησης, ανταλλαγής και δημιουργικής σκέψης για τους καλλιτέχνες και για το κοινό, αλλά και μια πλατφόρμα ανάδειξης της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας. Λόγω της ταυτότητας και του περιεχομένου του, αλλά και λόγω της σχέσης του με την πόλη και την ανερχόμενη καλλιτεχνική σκηνή της, το MIRfestival είναι ένα μοναδικό φεστιβάλ στο πολιτιστικό τοπίο της Αθήνας.
Στον διαδικτυακό τόπο www.mirfestival.gr μπορεί κανείς να βρει αναλυτικές πληροφορίες για την ταυτότητα του φεστιβάλ καθώς και αρχειακό υλικό από τις προηγούμενες διοργανώσεις.
Ωρολόγιο Πρόγραμμα
Παρασκευή 20.11
17.00 Crush ends | Π | 45′
ΣΟΦΙΑ ΔΑΝΑΗ ΒΟΡΒΙΛΑ & ΑΛΙΚΗ ΛΕΥΘΕΡΙΩΤΗ (GR/BE)
KIMΩN CARS, Λεωφόρος ΝΑΤΟ, Ασπρόπυργος
19.30 Second Body/KAZE R | Π | 45’
ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΟΠΟΥΛΟΥ (GR)
Τζάμια Κρύσταλλα, Αγίου Όρους 10, Μεταξουργείο
21.00 TEAR | Π | 50’
ΝΕΦΕΛΗ ΑΣΤΕΡΙΟΥ (GR/FR)
Athens Photo Research Center, Τούσα Μπότσαρη 19, Κουκάκι
22.00 Dinner for two | Π | 60′ & live
ΣΤΕΛΛΑ ΔΗΜΗΤΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ & NUNO CASSOLA (GR/PT)
MISC.Athens, Τούσα Μπότσαρη 20, Κουκάκι
23.00 OPENING PARTY
live: DEFTERA
DJ set: FEATHEROFTHEDARK (rizos_k & nefeli_asteriou)
Athens Photo Research Center, Τούσα Μπότσαρη 19, Κουκάκι
Σάββατο 21.11
17.00 Crush ends | Π | 45′
ΣΟΦΙΑ ΔΑΝΑΗ ΒΟΡΒΙΛΑ & ΑΛΙΚΗ ΛΕΥΘΕΡΙΩΤΗ (GR/BE)
KIMΩN CARS, Λεωφόρος ΝΑΤΟ, Ασπρόπυργος
18.00 Force compiled | Π | 50’
ΒΙΤΟΡΙΑ ΚΩΤΣΑΛΟΥ (GR)
Μικρό Αμφιθέατρο Φυσικής, Παλαιό Χημείο, ΕΚΠΑ, Σόλωνος 104, Αθήνα
19.30 Second Body/KAZE R | Π | 45’
ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΟΠΟΥΛΟΥ (GR)
Τζάμια Κρύσταλλα, Αγίου Όρους 10, Μεταξουργείο
21.00 TEAR | Π | 50’
ΝΕΦΕΛΗ ΑΣΤΕΡΙΟΥ (GR/FR)
Athens Photo Research Center, Τούσα Μπότσαρη 19, Κουκάκι
Κυριακή 22.11
17.00 Crush ends | Π | 45′
ΣΟΦΙΑ ΔΑΝΑΗ ΒΟΡΒΙΛΑ & ΑΛΙΚΗ ΛΕΥΘΕΡΙΩΤΗ (GR/BE)
KIMΩN CARS, Λεωφόρος ΝΑΤΟ, Ασπρόπυργος
18.00 Philoxenia & Philotimo: the concept store | Π | 60’
ΑΝΘΗ ΚΟΥΓΙΑ & ΕΥΔΟΚΙΑ ΝΟΥΛΑ (GR)
Βιβλιοπωλείο Ενύπνιo, Δερβενίων 22, Νεάπολη Εξαρχείων
18.00 Force compiled | Π | 50’
ΒΙΤΟΡΙΑ ΚΩΤΣΑΛΟΥ (GR)
Μικρό Αμφιθέατρο Φυσικής, Παλαιό Χημείο, ΕΚΠΑ, Σόλωνος 104, Αθήνα
19.30 Second Body/KAZE R | Π | 45’
ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΟΠΟΥΛΟΥ (GR)
Τζάμια Κρύσταλλα, Αγίου Όρους 10, Μεταξουργείο
19.30 TEAR | Π | 50’
ΝΕΦΕΛΗ ΑΣΤΕΡΙΟΥ (GR/FR)
Athens Photo Research Center, Τούσα Μπότσαρη 19, Κουκάκι
21.00 Small Bleu | 50’
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΑΝΔΡΕΟΥ (GR/FR)
Space Baby, Μεγάλου Αλεξάνδρου 80-82, Μεταξουργείο
Δευτέρα 23.11
17.00 Habibi | Π | 90’
ΝΕΦΕΛΗ ΠΑΠΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ/ (GR/DE/INTL)
Ακολουθώντας έναν παλιατζή στους δρόμους της Αθήνας και σε έναν μυστικό χώρο νοσταλγίας της Ανατολής. Σημείο συνάντησης: Πλατεία Κοτζιά επί της οδού Αθηνάς.
18.00 Philoxenia & Philotimo: the concept store | Π | 60’
ΑΝΘΗ ΚΟΥΓΙΑ & ΕΥΔΟΚΙΑ ΝΟΥΛΑ (GR)
Βιβλιοπωλείο Ενύπνιo, Δερβενίων 22, Νεάπολη Εξαρχείων
19.30 Uncertain Gaze | Π | 45’
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΜΠΑΡΚΟΥΛΗ-ΓΑΒΡΗ (GR)
Space Baby, Μεγάλου Αλεξάνδρου 80-82, Μεταξουργείο
19.30 TEAR | Π | 50’
ΝΕΦΕΛΗ ΑΣΤΕΡΙΟΥ (GR/FR)
Athens Photo Research Center, Τούσα Μπότσαρη 19, Κουκάκι
21.00 Second Body/KAZE R | Π | 45’
ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΟΠΟΥΛΟΥ (GR)
Τζάμια Κρύσταλλα, Αγίου Όρους 10, Μεταξουργείο
21.00 Force compiled | Π | 50’
ΒΙΤΟΡΙΑ ΚΩΤΣΑΛΟΥ (GR)
Αναγνωστήριο Πανεπιστημιακής Λέσχης, ΕΚΠΑ, Ιπποκράτους 15, Αθήνα
Τρίτη 24.11
17.00 Habibi | Π | 90’
ΝΕΦΕΛΗ ΠΑΠΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ/ (GR/DE/INTL)
Ακολουθώντας έναν παλιατζή στους δρόμους της Αθήνας και σε έναν μυστικό χώρο νοσταλγίας της Ανατολής. Σημείο συνάντησης: Πλατεία Κοτζιά επί της οδού Αθηνάς.
18.00 Uncertain Gaze | Π | 45’
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΜΠΑΡΚΟΥΛΗ-ΓΑΒΡΗ (GR)
Space Baby, Μεγάλου Αλεξάνδρου 80-82, Μεταξουργείο
19.30 Philoxenia & Philotimo: the concept store | Π | 60’
ΑΝΘΗ ΚΟΥΓΙΑ & ΕΥΔΟΚΙΑ ΝΟΥΛΑ (GR)
Βιβλιοπωλείο Ενύπνιo, Δερβενίων 22, Νεάπολη Εξαρχείων
21.00 Uncertain Gaze | Π | 45’
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΜΠΑΡΚΟΥΛΗ-ΓΑΒΡΗ (GR)
Space Baby, Μεγάλου Αλεξάνδρου 80-82, Μεταξουργείο
21.00 Force compiled | Π | 50’
ΒΙΤΟΡΙΑ ΚΩΤΣΑΛΟΥ (GR)
Αναγνωστήριο Πανεπιστημιακής Λέσχης, ΕΚΠΑ, Ιπποκράτους 15, Αθήνα
Τετάρτη 25.11
18.00 Habibi | Π | 90’
ΝΕΦΕΛΗ ΠΑΠΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ/ (GR/DE/INTL)
Ακολουθώντας έναν παλιατζή στους δρόμους της Αθήνας και σε έναν μυστικό χώρο νοσταλγίας της Ανατολής. Σημείο συνάντησης: Πλατεία Κοτζιά επί της οδού Αθηνάς.
19.30 Rosso | Π | 30’
ΑΛΕΞΙΑ ΣΑΡΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ (GR/IT)
MISC.Athens, Τούσα Μπότσαρη 20, Κουκάκι
21.00 I will no longer create | Π | 45’
ΑΝΤΩΝΙΑ ΠΙΤΟΥΛΙΔΟΥ (GR) & ΕΛΕΝΗ ΠΑΠΑΛΙΤΣΑ aka GVG LOU (GR)
Athens Photo Research Center, Τούσα Μπότσαρη 19, Κουκάκι
22.00 IS THAT HORROR? [Deluxe (but free) Εdition] | Π | 75’
ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΣΚΟΥΤΕΛΑ – VIOLET 76 (GR) & THE KLAMMERS (GR)
ΙΛΙΟΝ Plus, Κοδριγκτώνος 17, Αθήνα
Πέμπτη 26.11
18.00 Habibi | Π | 90’
ΝΕΦΕΛΗ ΠΑΠΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ/ (GR/DE/INTL)
Ακολουθώντας έναν παλιατζή στους δρόμους της Αθήνας και σε έναν μυστικό χώρο νοσταλγίας της Ανατολής. Σημείο συνάντησης: Πλατεία Κοτζιά επί της οδού Αθηνάς.
19.30 Philoxenia & Philotimo: the concept store | Π | 60’
ΑΝΘΗ ΚΟΥΓΙΑ & ΕΥΔΟΚΙΑ ΝΟΥΛΑ (GR)
Βιβλιοπωλείο Ενύπνιo, Δερβενίων 22, Νεάπολη Εξαρχείων
19.30 Rosso | Π | 30’
ΑΛΕΞΙΑ ΣΑΡΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ (GR/IT)
MISC.Athens, Τούσα Μπότσαρη 20, Κουκάκι
21.00 I think I’ll go now | Π | 50’
ΙΩΑΝΝΑ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ (GR)
Space Baby, Μεγάλου Αλεξάνδρου 80-82, Μεταξουργείο
21.00 I will no longer create | Π | 45’
ΑΝΤΩΝΙΑ ΠΙΤΟΥΛΙΔΟΥ (GR) & ΕΛΕΝΗ ΠΑΠΑΛΙΤΣΑ aka GVG LOU (GR)
Athens Photo Research Center, Τούσα Μπότσαρη 19, Κουκάκι
22.00 IS THAT HORROR? [Deluxe (but free) Εdition] | Π | 75’
ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΣΚΟΥΤΕΛΑ – VIOLET 76 (GR) & THE KLAMMERS (GR)
ΙΛΙΟΝ Plus, Κοδριγκτώνος 17, Αθήνα
Παρασκευή 27.11
18.00 ΞΟΡΚΙΑ/ΩΔΑΙ/YMNOI/ΤΕΛΕΤΑΙ | Π | 50’
ΑΝΤΩΝΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ (GR)
Θέατρο «Κατίνα Παξινού», Αττικό Άλσος
18.00 Habibi | Π | 90’
ΝΕΦΕΛΗ ΠΑΠΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ/ (GR/DE/INTL)
Ακολουθώντας έναν παλιατζή στους δρόμους της Αθήνας και σε έναν μυστικό χώρο νοσταλγίας της Ανατολής. Σημείο συνάντησης: Πλατεία Κοτζιά επί της οδού Αθηνάς.
19.30 Philoxenia & Philotimo: the concept store | Π | 60’
ΑΝΘΗ ΚΟΥΓΙΑ & ΕΥΔΟΚΙΑ ΝΟΥΛΑ (GR)
Βιβλιοπωλείο Ενύπνιo, Δερβενίων 22, Νεάπολη Εξαρχείων
21.00 I think I’ll go now | Π | 50’
ΙΩΑΝΝΑ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ (GR)
Space Baby, Μεγάλου Αλεξάνδρου 80-82, Μεταξουργείο
21.00 Rosso | Π | 30’
ΑΛΕΞΙΑ ΣΑΡΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ (GR/IT)
MISC.Athens, Τούσα Μπότσαρη 20, Κουκάκι
22.00 I will no longer create | Π | 45’
ΑΝΤΩΝΙΑ ΠΙΤΟΥΛΙΔΟΥ (GR) & ΕΛΕΝΗ ΠΑΠΑΛΙΤΣΑ aka GVG LOU (GR)
Athens Photo Research Center, Τούσα Μπότσαρη 19, Κουκάκι
Σάββατο 28.11
14.00 R·ONDE·S | 80’
PIERRE RIGAL (FR)
Πλατεία Μοναστηρακίου, Αθήνα
18.00 ΞΟΡΚΙΑ/ΩΔΑΙ/YMNOI/ΤΕΛΕΤΑΙ | Π | 50’
ΑΝΤΩΝΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ (GR)
Θέατρο «Κατίνα Παξινού», Αττικό Άλσος
19.30 Concave | Π | 45’
KAT VÁLASTUR (GR/DE)
Σε ένα δάσος μυστικό. Σημείο συνάντησης: Ομορφοκκλησιά (Βεΐκου και Δερμιδεσίου, Γαλάτσι).
21.00 I think I’ll go now | Π | 50’
ΙΩΑΝΝΑ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ (GR)
Space Baby, Μεγάλου Αλεξάνδρου 80-82, Μεταξουργείο
21.00 Rosso | Π | 30’
ΑΛΕΞΙΑ ΣΑΡΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ (GR/IT)
MISC.Athens, Τούσα Μπότσαρη 20, Κουκάκι
22.00 I will no longer create | Π | 45’
ΑΝΤΩΝΙΑ ΠΙΤΟΥΛΙΔΟΥ (GR) & ΕΛΕΝΗ ΠΑΠΑΛΙΤΣΑ aka GVG LOU (GR)
Athens Photo Research Center, Τούσα Μπότσαρη 19, Κουκάκι
Κυριακή 29.11
14.00 R·ONDE·S | 80’
PIERRE RIGAL (FR)
Πλατεία Μοναστηρακίου, Αθήνα
18.00 ΞΟΡΚΙΑ/ΩΔΑΙ/YMNOI/ΤΕΛΕΤΑΙ | Π | 50’
ΑΝΤΩΝΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ (GR)
Θέατρο «Κατίνα Παξινού», Αττικό Άλσος
19.30 Rosso | Π | 30’
ΑΛΕΞΙΑ ΣΑΡΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ (GR/IT)
MISC.Athens, Τούσα Μπότσαρη 20, Κουκάκι
21.00 I think I’ll go now | Π | 50’
ΙΩΑΝΝΑ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ (GR)
Space Baby, Μεγάλου Αλεξάνδρου 80-82, Μεταξουργείο
22:00 Closing Party
Cantina Social, Λεωκορίου 8, Θησείο
